اصلاح رنگ در پریمیر پرو (بخش سوم و پایانی)

راهنمای کامل اصلاح رنگ پریمیر پرو ۲۰۲۴

در این مجموعه مقاله، به اسرار پنهان و گوشه‌های کمتر شناخته‌شدهٔ پنل رنگ Lumetri خواهیم پرداخت که آن را هم در افتر افکت و هم در پریمیر پرو خواهید دید و برای اصلاح رنگ و درجه‌بندی بسیار مفید است.

چکیده

هر تدوینگر بزرگی درک کاملی از ابزارهای در دسترس خود دارد. وی همچنین توانایی استفاده از تمام پتانسیل این ابزارها را نیز داراست. ابزارهایی که بر درجه‌بندی رنگ تأثیر می‌گذارند جز مهم‌ترین و ظریف‌ترین ابزارها هستند. اگر تدوینگر هستید و به اصلاح و درجه‌بندی رنگ پریمیر پرو علاقه‌مندید، این راهنمای جامع پنل رنگ Lumetri برای شما مناسب است.

بخش اول راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو به تنظیمات رنگ نمایش و تنظیم چندین مانیتور، تنظیمات پروژه، نحوهٔ عملکرد پنل Lumetri در پریمیر پرو برای اصلاح رنگ، تنظیمات کلیپ سکانس و تنظیمات سکانس و سایر تنظیمات مفید پرداخته‌ایم. بخش دوم اصلاح رنگ در پریمیر پرو را نیز بخوانید که در آن ساختار داخلی پنل Lumetri و شش زیرمجموعهٔ اصلی آن را توضیح می‌دهد، یعنی اصلاح پایه (Basic Correction)، بخش خلاقانه (Creative)، منحنی‌ها (Curves) و سایر بخش‌ها بررسی می‌شوند.

دورهٔ آموزشی پریمیر پرو که در دپارتمان هنر و سینما در مجتمع فنی تهران ارائه می‌شود، فرصتی مناسب برای همهٔ علاقه‌مندان به تدوین فیلم است تا از مباحث ابتدایی تا پیشرفته را با راهنمایی مربیان متخصص فرا بگیرند. این دوره به شما امکان می‌دهد مهارت و شناخت کاملی از ابزارهای تدوین و ویرایش ویدیو به دست آورید، به‌گونه‌ای که بتوانید پروژه‌های حرفه‌ای تولید کنید.

اصلاح رنگ با ابزار Lumetri

اصلاح رنگ راهی است تا رنگ‌ها در حد امکان در سیستم‌ها، مانیتورها و فضاهای رنگی ویرایش دقیق و یکسان به نظر برسند. این مدیریت رنگ، رنگ‌ها را به گونه‌ای ترجمه می‌کند که هر دستگاه یا صفحهٔ نمایش بتواند آنها را به یک شکل مشخص بازتولید کند. پریمیر پرو تنظیمات اصلاح رنگ را برای کلیپ‌ها، سکانس‌ها و پروژه‌ها و حتی مانیتورهای شما داراست. هدف این است که همه‌چیز تا حد امکان سیال و خودکار کار کند.

پنل رنگ Lumetri را هم در After Effects و هم در پریمیر پرو خواهید دید که برای اصلاح رنگ و درجه‌بندی بسیار مفید است. در این مقاله، به اسرار پنهان و گوشه‌های کمتر شناخته‌شدهٔ این پنل خواهیم پرداخت. با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته، با طیف گسترده‌ای از فیلم‌های مشکل‌ساز کار خواهیم کرد. من فرض می‌کنم که شما خوانندگان حداقل درک اولیه‌ای از مفاهیم و اصطلاحات اصلاح رنگ دارید و با دوربین‌ها آشنا هستید. اگر این آشنایی را ندارید بد نیست نخست اصول اولیه اصلاح رنگ و همچنین نحوهٔ خواندن اسکوپ‌ها را مطالعه کنید. دانشی که در این سه مقاله به دست می‌آورید شما را به یک استاد درجه‌بندی رنگ تبدیل می‌کند، بدون اینکه هرگز لازم باشد از Premiere یا After Effects خارج شوید. توجه داشته باشید که هر آنچه در اینجا می‌نویسم، در مورد اصلاح رنگ در نسخه 2024.5 پریمیر پرو نیز صدق می‌کند.

تطبیق خودکار رنگ

نمای مقایسهٔ زمانی که در آن عکس‌ها را به صورت دستی تطبیق می‌دهید عالی است، اما همچنین بخش تطبیق رنگ را هم دارید که برای شروع عالی است. تطبیق رنگ توسط Adobe Sensei پشتیبانی می‌شود که نمونه‌ای از فناوری یادگیری ماشینی ادوبی است. این قابلیت می‌تواند از تشخیص چهره برای اولویت‌بندی رنگ پوست نسبت به سایر قسمت‌های تصویر استفاده کند. اگر در تصویر بیش از یک چهره وجود داشته باشد، ابزار تشخیص چهره روی چهره‌ای که به دوربین نزدیک‌تر است تمرکز می‌کند.

یادگیری ماشینی می‌تواند به‌راحتی سطوح سیاه و سفید را تشخیص دهد، اما رنگ‌های میانی چالش‌برانگیز هستند. بنابراین، اغلب باید رنگ‌های میانی را پس از تطبیق تنظیم کنید. اشباع توسط تطبیق رنگ تنظیم نمی‌شود، بنابراین برای تصاویر بیش از حد اشباع به‌خوبی کار نمی‌کند. قبل از انجام تطبیق، لازم است اشباع تصاویر بیش از حد اشباع را به سطح مجاز برسانید.

این سه عکس با آیفون گرفته شده‌اند و به تطبیق نیاز دارند. رنگ‌ها در همه‌جا متفاوت هستند. بیایید ببینیم Adobe Sensei برای آنها چه کاری می‌تواند انجام دهد.

این سه عکس باید با هم تطبیق داده شوند.

در نمای مقایسه، هد پخش را روی شات مرجع قرار دهید و آن را در جدول زمانی حرکت دهید تا شاتی که می‌خواهید با شات مرجع تطبیق دهید، نشان داده شود.

من تصمیم گرفتم که شات سمت چپ شات مرجع من باشد.

روی دکمه اعمال تطبیق کلیک کردم و نتیجه این شد.

این کار کمک زیادی کرد. نکته اصلی این است که اگرچه این فرآیند توسط جادوی هوش مصنوعی در پس‌زمینه انجام می‌شود، اما هنوز نتیجه قابل دیدن است. در بخش Color Wheels & Match از پنل Lumetri Color می‌توانید ببینید که یادگیری ماشین چه تغییراتی ایجاد کرده است، تمام تنظیمات در آنجا انجام می‌شود. در این حالت تطبیقی که انجام دادیم بد نیست، اما بی‌نقص هم نیست. اما می‌توانیم آن را به‌صورت دستی بیشتر تنظیم کنیم.

برخی تنظیمات اضافی در بخش Curves تطبیق را بهتر کرد.

حالا بیایید ببینیم Color Match در شات دیگر چه کاری می‌تواند انجام دهد.

شات دیگر، قبل از هرگونه تنظیم.

عکس بعد از کلیک روی دکمهٔ اعمال تطابق. این عکس اصلاً درست به نظر نمی‌رسد.

این اصلاً خوب نیست! خب، اینجا چه اتفاقی افتاده؟ قسمت‌های هایلایت در تصویر اصلی ابرها و آسمان هستند. در عکس دیگر هایلایت‌ها چند چوب و سنگ روی زمین هستند. بیایید سعی کنیم با حذف موقت آسمان در عکس اصلی، به تطابق رنگ کمک کنیم. من این کار را با تنظیم مقیاس و موقعیت برای آن کلیپ در پنل Effect Controls انجام می‌دهم.

حالا ما تصاویر را با هم مقایسه می‌کنیم و Adobe Sensei باید بهتر کار کند.

خیلی بهتر شد. اما من می‌خواهم نتیجه را کمی بیشتر و به کمک تنظیم دستی تغییر دهم.

با چند تغییر دستی دیگر تطابق بهتر شد.

بله، من شات‌های تصویر بالا را با هم عوض کردم. این کار مقایسهٔ دستی را وقتی سطوح در سمت چپ و راست فریم متفاوت هستند آسان می‌کند. اگر می‌خواهید شات‌های قبل و بعد از شات اصلی را ببینید، می‌توانید مانیتور مرجع (Window->Reference Monitor) را باز کنید و جدول زمانی آن را تا زمانی که شات مورد نظر را ببینید مرور کنید.

حالا همهٔ شات‌ها رنگ و کنتراست مشابهی دارند.

همچنین می‌توانید سکانس را در مانیتور منبع بارگذاری کنید تا چهار مانیتور داشته باشید که هر کدام شات‌های مختلف دارند.

با نگاهی به این شات‌ها متوجه شدم که اشباع رنگ کمی بیش از حد است و دوربین‌ها این را تأیید کردند. به‌جای تنظیم مجدد هر کلیپ، از یک لایهٔ تنظیم (Adjustment Layer) روی همهٔ کلیپ‌ها استفاده کردم و با دو تغییر کوچک سفیدی‌ها را کم کردم و اشباع رنگ را کاهش دادم.

هر سه عکس پس از اعمال اصلاح روی لایهٔ تنظیم.

همانطور که می‌بینید، ویژگی تطبیق رنگ (Color Match) بی‌نقص نیست، اما شما را به نتیجهٔ نهایی نزدیک می‌کند. و گاهی اوقات دقیق است. اگر قبل از تطبیق نوردهی را در محدودهٔ تقریبی قرار دهید، این کار دقت را افزایش می‌دهد.

توجه داشته باشید که تطبیق رنگ ممکن است تنظیمات شما را در بخش HSL Secondary بازنشانی کند.

اسکوپ‌ها در نمای مقایسه‌ای

اسکوپ‌ها همان‌طور که در حالت مقایسه‌ای از آنها انتظار می‌رود رفتار می‌کنند. آنها آنچه را که در مانیتور برنامه می‌بینید منعکس می‌کنند.

در نمای کناری، اسکوپ‌ها عرض کامل هر دو تصویر را در کنار هم نشان می‌دهند.

در نمای تقسیم عمودی، اسکوپ‌ها نمای تقسیم‌شده را نشان می‌دهند، دقیقاً همانطور که در نمایشگر می‌بینید.

اسکوپ‌ها همیشه در نمای تقسیم افقی به اندازهٔ کافی مفید نیستند.

در حالت تقسیم افقی اسکوپ‌ها تصویر کامل را نشان می‌دهند، هرچند هیچ تقسیم‌بندی بصری در اسکوپ‌ها وجود ندارد. اما وقتی تنظیم اسلایدرها و چرخ‌های رنگ را شروع کنید، خواهید دید که آیا سطوح قبل و بعد تراز شده‌اند یا خیر.

از نمای مقایسه‌ای برای گرافیک‌های متحرک و جلوه‌های ویژه استفاده کنید

نمای مقایسه‌ای برای موارد دیگری غیر از درجه‌بندی رنگ نیز بسیار مفید است. اگر در پنل Effect Controls تنظیماتی انجام می‌دهید یا در پنل Essential Graphics قالب‌های Motion Graphics را ویرایش می‌کنید، می‌توانید قبل از شروع تنظیمات، فریم و وضعیت تمام افکت‌های اعمال‌شده را در نمای مقایسه بارگذاری کنید.

نمای مقایسه به شما امکان می‌دهد تغییرات چیزهای دیگری غیر از تصحیح رنگ را مشاهده کنید.

کار با LUTها

به یاد داشته باشید که اگر Auto Detect Log Video Color Space را در تنظیمات پروژه فعال کنید، دیگر نیازی به استفادهٔ مکرر از LUTها نخواهید داشت. وقتی این ویژگی فعال باشد، به‌جای LUT از Color Space Transforms استفاده می‌شود که تبدیل‌های آن بسیار دقیق‌تر از LUT هستند.

قبل از اینکه توضیح دهم Premiere چگونه از LUTها استفاده می‌کند، در اینجا مقدمه‌ای در مورد نحوهٔ کار آنها می‌گویم.

LUT (جدول جستجو) را به‌عنوان تنظیم پیش‌فرض درجه‌بندی رنگ که قفل‌شده در نظر بگیرید. تفاوت بین استفاده از LUT و استفاده از ‌تنظیم پیش‌فرض افکت Lumetri Color این است که LUT را نمی‌توان جدا از شدت تنظیم کرد و نمی‌توانید ببینید چه پارامترهایی را تغییر داده است.

دو نوع اصلی LUT وجود دارد: LUT های فنی و LUT های خلاقانه.

LUT فنی اغلب برای واردکردن فیلم Log از یک دوربین خاص به یک فضای رنگی ویدیویی مناسب (Rec. 709) با سطح روشنایی و کنتراست صحیح استفاده می‌شود. در Premiere Pro، به این LUTها Input LUT گفته می‌شود و شما باید آنها را با استفاده از منوی کشویی Input LUT در بخش Basic پنل Lumetri Color به فیلم خود اضافه کنید.

فیلم Log از یک دوربین Arri Alexa قبل از اضافه‌کردن LUT فنی. فیلم از Arri.

پس از اضافه کردن Arri LogC به Rec. 709 LUT، تصویر طبیعی‌تر به نظر می‌رسد.

توجه داشته باشید که من Input LUT را به کلیپ Source اضافه کردم. این بدان معناست که وقتی آن را در جدول زمانی قرار می‌دهم، LUT از قبل اعمال شده است.

می‌توانید LUTهای فنی را از وب‌سایت‌های سازندگان دوربین، مانند سونی، آری، پاناسونیک، کانن و غیره دانلود کنید.

LUT فنی برای «عادی» جلوه دادن تصویر طراحی شده است، اما LUT خلاق می‌تواند انواع کارها را برای رسیدن به ظاهر دلخواه انجام دهد. بسیاری از تصحیح‌های رنگ ثانویه در چنین LUTهای خلاقی کارهای عادی هستند. در پریمیر به این موارد Looks گفته می‌شود و می‌توانید آنها را در منوی کشویی Look در بخش Creative پنل Lumetri Color اضافه کنید.

در اینجا من ظاهری به نام SL Blue Ice اضافه کرده‌ام. این ظاهر کنتراست را اضافه کرده و سایه‌های خنثی، midtoneها و هایلایت‌ها را آبی‌تر کرده است، درحالی‌که سفیدی‌ها را خنثی نگه داشته است.

می‌توانید LUTهای خلاقانه را در اینترنت پیدا کنید. وب‌سایت‌هایی که با درجه‌بندی رنگ سروکار دارند انواع رایگان و پولی آنها را ارائه می‌دهند.

برخی از رنگ‌شناسان توصیه می‌کنند که LUT ورودی را روی یک لایهٔ تنظیم اعمال کنید و سایر تنظیمات خود را روی کلیپ‌های زیر انجام دهید. من این را توصیه نمی‌کنم. کنترل‌ها در Lumetri برای گامای استاندارد مناسب هستند نه Log، و تنظیمات ممکن است دشوارتر شود زیرا کنترل‌ها در محدوده‌ای که برای آن ساخته شده‌اند کار نمی‌کنند.

و به یاد داشته باشید که LUTهای خلاقانه باعث نمی‌شوند به‌طور جادویی فیلم شما خوب به نظر برسد. LUTها برای استفاده در تصاویر متعادل کالیبره شده‌اند. آنها برای تصویری با سطح روشنایی، کنتراست و اشباع استاندارد مناسب هستند. اعمال LUT روی یک عکس با نوردهی بد یا عکسی با ته‌رنگ نتیجه خوبی به شما نمی‌دهد. قبل از اعمال LUTهای خلاقانه باید عکس‌های خود را متعادل کنید.

دایرکتوری‌های LUT سفارشی

در نسخه‌های قدیمی‌تر، برخی از تدوینگران باهوش راهی پیدا کردند تا LUTهای سفارشی خود را برای راحتی بیشتر در منوهای کشویی ظاهر کنند. این شامل دستکاری LUTهای درون بسته نرم‌افزاری نیز می‌شد و هنگام کار تدوینگران روی چندین سیستم انواع مشکلات را به وجود می‌آورد، همچنین هنگام همکاری چندین تدوینگر و هنگام خروجی گرفتن از طریق ادوبی مدیا اینکودر. این کار را نکنید.

درعوض، LUTهای خود را به پوشه‌های صحیح اضافه کنید تا در منوی کشویی Basic Correction > Input LUT and Creative > Look ظاهر شوند.

برای نصب یک فایل LUT، یک یا چند دایرکتوری از دایرکتوری‌های ذکرشده در زیر را به شرح زیر ایجاد کنید. پوشه‌ای به نام LUTها ایجاد کنید، سپس دو پوشه دیگر در داخل پوشه LUTها ایجاد کنید: Technical و Creative.

MacOS:  /Library/Application Support/Adobe/Common/LUTs/

Windows:  C:Program FilesAdobeCommonLUTs

حالا LUTهای فنی سفارشی خود را در پوشهٔ Technical و LUTهای خلاقانه خود را در پوشهٔ Creative کپی کنید. افترافکت، پریمیر پرو و ادوب مدیا اینکودر این پوشه‌ها را در هنگام اجرا اسکن کرده و فایل‌های LUT را از این دایرکتوری‌ها بارگذاری می‌کنند. برای مشاهدهٔ تغییرات باید پریمیر پرو را مجدداً راه‌اندازی کنید.

LUTهای شما اکنون در منوهای کشویی نمایش داده می‌شوند. این تغییرات در طول به‌روزرسانی‌ها ادامه خواهد داشت، مگر اینکه این دایرکتوری‌ها را حذف کنید یا تغییر دهید.

اگر می‌خواهید LUTها فقط برای کاربر محلی در دسترس باشند، به‌جای آن از پوشه‌های زیر استفاده کنید.

MacOS: /Users//Library/Application Support/Adobe/Common/LUTs/

Windows: C:UsersAppDataRoamingAdobeCommonLUTs

در مرکز ذخیره‌سازی مشترک، شاید بد نباشد با افراد IT صحبت کنید و از آنها بخواهید پوشه‌ها را به‌طور خودکار بین محفظه‌های ویرایش به‌طور منظم همگام‌سازی کنند.

نکتهٔ حرفه‌ای برای صرفه‌جویی در زمان برای کاربران LUT

وقتی نیاز دارید یک LUT فنی (ورودی LUT) به تعداد زیادی کلیپ اضافه کنید، نباید از منوی کشویی Input LUT استفاده کنید، زیرا پنل Lumetri Color در آن واحد فقط روی یک کلیپ کار می‌کند. درعوض، یک تنظیم پیش‌فرض Lumetri Color ایجاد کنید و در آن فقط LUT را اعمال کرده‌اید.

LUT را اضافه کنید و از طریق منوی پنل، یک تنظیم پیش‌فرض Lumetri Color صادر کنید.

سپس تمام کلیپ‌های موجود در bin خود را انتخاب کنید و پیش‌تنظیم را به یکی از آنها بکشید. اکنون در تمام کلیپ‌های شما Input LUT به‌عنوان یک Source Clip Effect اعمال شده است.

تمام کلیپ‌های موجود در bin را انتخاب کنید و LUT از پیش تنظیم‌شده را روی آنها بکشید.

خط زیر نشان fx روی کلیپ‌ها در جدول زمانی نشان می‌دهد که یک Source Clip Effect اضافه شده است.

اگر می‌خواهید افکت‌های Source Clip را به‌طور موقت غیرفعال کنید، کلیپ‌های موجود در bin را انتخاب کنید، کلیک راست کنید و Disable Source Clip Effects را انتخاب کنید. اما توجه داشته باشید که باید آنها را به‌صورت دستی روی هر کلیپ یکی‌یکی دوباره فعال کنید. هیچ راهی برای فعال‌کردن مجدد همهٔ آنها به‌صورت یک‌جا وجود ندارد.

همچنین هیچ نشانه‌ای در جدول زمانی وجود ندارد که نشان دهد Source Clip Effects غیرفعال شده‌اند -البته خطوط هنوز وجود دارند. باید با بررسی نماد کوچک fx در تب Source در پنل Effect Controls یا در بالای تب Source در پنل Lumetri Color، آنها را دوباره فعال کنید.

حذف LUTهای اعمال‌شده

برخی از دوربین‌ها، مانند Arri Amira، می‌توانند طوری تنظیم شوند که LUTها را به فیلم منبع اضافه کنند و این LUTها به‌طور خودکار به‌عنوان یک Source Clip Effect در Premiere اعمال می‌شوند. این LUTها ممکن است بسیار بزرگ باشند و باعث حجم پروژه شوند که پروژه را کند می‌کند و حتی باعث بی‌ثباتی و خرابی می‌شود.

برای رفع این مشکل می‌توانید افکت Lumetri را که به‌طور خودکار اضافه شده حذف کنید، یا می‌توانید آن را با افکتی که تنظیمات ازپیش تعیین‌شدهٔ شما را دارد جایگزین کنید. کلیپ‌ها را در bin انتخاب کنید و بعد Clip->Modify->Color را انتخاب کنید، یا کلیک راست کنید و Modify->Color را انتخاب کنید و Input LUT را روی None تنظیم کنید.

خروجی گرفتن از یک LUT در Lumetri

از آنجایی که LUT فقط یک تنظیم پیش‌فرض است، می‌توانید با ایجاد تنظیماتی در فیلم خود در پنل Lumetri Color و سپس خروجی‌گرفتن از آنها به‌عنوان یک فایل cube یا look از منوی پنل، LUT خود را ایجاد کنید. این LUTها شامل تمام تنظیمات از تمام بخش‌های افکت Lumetri Color خواهند بود و می‌توان از آنها در هر نرم‌افزار درجه‌بندی رنگ استفاده کرد. (لازم به ذکر است که تنظیمات بخش Vignette توسط فرمت cube LUT پشتیبانی نمی‌شوند و فقط توسط فرمت look پشتیبانی می‌شوند.)

فرمت cube پرکاربردترین فرمت است، بنابراین توصیه می‌کنم تمام LUTهای خود را با این فرمت خروجی بگیرید.

اگر می‌خواهید تنظیمات استفاده‌شده را ببینید، تنظیمات خود را به‌عنوان پیش‌‌فرض‌های  Lumetri ذخیره کرده و از گزینهٔ Save Preset در منوی پنل استفاده کنید. به خاطر داشته باشید که تنظیم پیش‌فرض فقط در پریمیر کار می‌کند، درحالی‌که LUTها در اکثر نرم‌افزارها کار می‌کنند.

LUTهای تازه‌سازی خودکار

ویژگی تازه‌سازی خودکار LUT/Look در منوی پنل Lumetri Color، ظاهرها و LUTها را وادار می‌کند هر بار که پروژه را باز می‌کنید به‌روزرسانی شوند. این بدان معناست که شما (یا تکنسین رنگ شما) می‌توانید LUT را روی دیسک خود تغییر دهید یا جایگزین کنید و دفعه بعد که پروژه را باز می‌کنید، تغییرات به‌طور خودکار اعمال می‌شوند.

چالش‌های اصلاح رنگ در Lumetri

در بخش آخر، به برخی از جزئیات فنی که باید در مورد پنل بدانید تا از اشتباهات رایج جلوگیری کنید، خواهم پرداخت. این دانش شما را قادر می‌سازد تا از پنل نهایت استفاده را ببرید و مطمئن شوید که دقیقاً می‌دانید تصاویر شما توسط Lumetri چگونه پردازش می‌شوند.

Lumetri در فضای رنگی سکانس شما کار می‌کند

این بدان معناست که مانیتورینگ شما همیشه در Rec. 709 خواهد بود، یعنی فضای رنگی استاندارد برای تلویزیون HD، یا HDR در فضاهای رنگی HLG یا PQ. همچنین به این معنی است که گزینهٔ Composite in Linear Color در تنظیمات Sequence هیچ تاثیری بر Lumetri ندارد، زیرا Lumetri همیشه با رنگ خطی کار می‌کند.

اسلایدرهای سفید و سیاه در درجهٔ نخست روی سیگنال کار می‌کنند

اگرچه در پایین رابط کاربری در بخش اصلاح اولیه پنل Lumetri قرار دارند، اما اسلایدرهای سفید و سیاه قبل از سایر اسلایدرها اعمال می‌شوند!

چرا این مهم است؟ زیرا بر نحوهٔ پردازش تصویر و در نتیجه ظاهر آن تأثیر می‌گذارد. از آنجایی که افکت Lumetri Color با رنگ خطی ممیز و شناور ۳۲بیتی کار می‌کند، ممکن است فکر کنید می‌توانید ابتدا Exposure را تنظیم کنید و سپس Whites را بالا ببرید و همه‌چیز درست شود. اما این‌طور نخواهد بود، زیرا Lumetri به روش‌های عجیبی بخش‌های overbrights (سطوح روشنایی بالای ۱۰۰ در دوربین) را در سکانس‌های Rec.709 مدیریت می‌کند. بگذارید این را با یک گرادیان خطی نشان دهم.

گرادیان خطی قبل از هرگونه تنظیم.

گرادیان بعد از تنظیم سفیدی‌ها.

نتیجه بعد از افزایش Exposure. سطوح بالای ۱۰۰ تحت تأثیر قرار نمی‌گیرند.

نتیجهٔ نهایی پس از کاهش سفیدی‌ها در بخش RGB Curves.

همان‌طور که از این سکانس می‌بینید، این کار یک منحنی بسیار عجیب ایجاد می‌کند و هایلایت‌های تصویر را مصنوعی می‌کند. من هیچ روش درجه‌بندی رنگ دیگری را نمی‌شناسم که به این روش کار کند، پس مراقب باشید!

توجه داشته باشید که این فقط زمانی مشکل‌ساز است که از قبل سطوح روشنایی خود را با اسلایدرهای Whites و Blacks درست نکنید.

بنابراین، ترتیب رندر تقریباً مانند ترتیبی است که در پنل Lumetri Color می‌بینید، با این تفاوت که اسلایدرهای Whites و Blacks در بخش Basic Correction قبل از سایر کنترل‌ها کار می‌کنند. در ادامه روند رندر داخلی کامل در Lumetri آمده است.

• ورودی LUT
• اصلاح اولیه (سفیدی و سیاهی قبل از سایر اسلایدرها)
• خلاقیت LUT
• تنظیمات خلاقانه
• منحنی‌ها
• چرخه‌های رنگ و تطبیق
• HSL ثانویه
• ویگنت

اسلایدرهای سفیدی و سیاهی قبل از سایر اسلایدرها کار می‌کنند.

بنابراین، توصیهٔ من برای جلوگیری از مشکلات پردازش غیرمنتظره این است که اسلایدهای سفیدی و سیاهی را تنظیم کنید تا سیگنال در محدوده بین صفر تا ۱۰۰ قرار گیرد، قبل از اینکه حتی به تنظیم هر چیز دیگری فکر کنید.

برخی از اسلایدرها فشرده‌سازی اعمال می‌کنند

Lumetri Color به گونه‌ای طراحی شده است که با اعمال فشرده‌سازی، که منجر به «زانوهای» نرم در اوج و فرودهای شدید می‌شود، به شما کمک کند از برش در سیگنال‌های Luma و Chroma جلوگیری کنید. به شکل‌های زیر توجه کنید.

فشرده‌سازی نرم توسط اسلایدر Exposure اعمال می‌شود. سیگنال از ۱۰۰ بالاتر نمی‌رود.

فشرده‌سازی نرم توسط اسلایدر Contrast اعمال می‌شود. سیگنال در محدوده‌ صفر تا ۱۰۰باقی می‌ماند. این منحنی Sشکل تنظیمات کنتراست بسیار خوب و ملایمی به ما می‌دهد.

اغلب اوقات، این چیز خوبی است! هر قدر هم که Exposure یا Contrast را افزایش دهید، هرگز سطوح روشنایی غیرمجاز ایجاد نخواهید کرد، به علاوه تصاویر شما خوب به نظر می‌رسند.

اما این روش استاندارد برای کنترل‌های Exposure در ابزارهای رنگی سایر نرم‌افزارها نیست، بنابراین ممکن است برای شما عجیب باشد.

توجه داشته باشید که فشرده‌سازی نرم همچنین به این معنی است که اگر Saturation را بیش از حد افزایش دهید، رنگ را کمی از حالت اصلی خارج می‌کند. این ممکن است مشکل بزرگی به نظر برسد، اما در عمل به‌ندرت Saturation را با این شدت افزایش می‌دهید، مگر اینکه بخواهید خطر رد‌شدن فیلم از سوی پخش‌کنندگان و سرویس‌های پخش را به جان بخرید.

همانطور که در گرادیان خطی بالا دیدیم، کشیدن Whites به بالای ۱۰۰ و افزایش Exposure قبل از کشیدن RGB Curves به پایین منجر به تولید نسخه‌ای تحریف‌شده از مقادیر پیکسل شما در یک سکانس Rec.709 می‌شود. دلیل این امر این است که اسلایدرهایی مانند Exposure و Contrast فقط روی مقادیر پیکسلی بین صفر تا ۱۰۰ کار می‌کنند و وقتی آنها را به صفر یا ۱۰۰نزدیک می‌کنید، سطوح را فشرده می‌کنند.

روشنایی‌های بیش از حد شما تحت تأثیر این دو اسلایدر قرار نمی‌گیرند! اما از آنجایی که RGB Curves می‌تواند روشنایی‌های بیش از حد را مدیریت کند و بعد از بخش اصلاح پایه قرار می‌گیرد، می‌توانید روشنایی‌های بیش از حد را به محدوده مجاز برسانید و این غافلگیرکننده است.

تا زمانی که از این موضوع مطلع باشید مشکلی نیست، اما افرادی که در Lumetri Color و پریمیر پرو تازه کار هستند، ناخواسته تصاویر خود را از بین می‌برند. گاهی اوقات حتی بدون اینکه خودشان بدانند.

اسلایدرهای سیاه و سفید فشرده‌سازی نمی‌کنند

بخش اصلاح پایه دارای دو اسلایدر است که بر سطوح بالاتر از ۱۰۰ و کمتر از صفر تأثیر می‌گذارند، یعنی اسلایدرهای سفید و سیاه. همان‌طور که دیدیم، این اسلایدرها به شما امکان می‌دهند روشنایی بیش از حد و سیاه‌های فوق‌العاده را ایجاد و بازیابی کنید. از همه مهم‌تر، این یعنی می‌توانیم overbrightها را از فرمت‌های YUV به درستی تنظیم کنیم و آنها را به ۱۰۰ کاهش دهیم. فقط به یاد داشته باشید که این کار را قبل از هر تنظیم دیگری انجام دهید تا از بروز مشکل جلوگیری شود.

حالا که این را می‌دانید، می‌توانید به‌راحتی از مشکلات جلوگیری کنید. فقط با تنظیم اسلایدرهای سفید و سیاه شروع کنید تا سیگنال در Waveform scope به طور ایمن بین ۰ تا ۱۰۰ قرار گیرد.

خب، دیگر این آزمایش با گرادیان‌های خاکستری خسته‌کننده بس است. وقتی کلیپ‌هایی داریم که از قبل overbright دارند، این بخش چگونه کار می‌کند؟ بیایید نگاهی بیندازیم.

روشنایی بیش از حد را از فیلم خود حفظ کنید

بسیاری از دوربین‌ها با فرمتی ضبط می‌کنند که دارای روشنایی بیش از حد است. ممکن است از خود بپرسید که چرا باید دوربین شما سطوح روشنایی غیرمجاز را ضبط کند؟ اما این چیز خوبی است، زیرا می‌توانید برخی از جزئیات را در فیلم‌های که کمی بیش از حد نوردهی‌ شده‌اند بازیابی کنید. بسیاری از فرمت‌ها، به‌ویژه فرمت‌های مورد استفاده در پخش، روشنایی بیش از حد را ضبط می‌کنند.

این کلیپ روشنایی بیش از حد دارد و مستقیماً از دوربین آمده است. به همین دلیل بخش‌هایی از تصویر جزئیات خود را از دست داده‌اند.

کشیدن اسلایدر سفید یا Whites به سمت چپ یا تنظیم منحنی‌های RGB، سطوح روشنایی را به زیر ۱۰۰ می‌رساند و جزئیات بیشتری را در روشن‌ترین مناطق حفظ می‌کنیم.

روشنایی بیش از حد به زیر ۱۰۰ کاهش می‌یابد.

همه‌چیز طبق انتظار پیش می‌رود. Lumetri Color روشنایی بیش از حد را حفظ می‌کند، بنابراین تا زمانی که فقط از یک افکت Lumetri Color روی یک کلیپ استفاده کنید، همهٔ روشنایی‌های بیش از حد حفظ می‌شوند. اما اگر از بیش از یک نمونه از Lumetri Color استفاده شود چه می‌شود؟ یا اگر وقتی بیش از یک جلوه Lumetri Color روی یک کلیپ دارید یا وقتی از Source Clip Effects یا Adjustment Layers استفاده می‌کنید؟

بیایید عمداً مقداری overbrights در Lumetri Color ایجاد کنیم و ببینیم آیا می‌توانیم آنها را برگردانیم. ابتدا، از اسلایدر Whites برای رسیدن به این هدف استفاده می‌کنم.

تنظیم اسلایدر Whites روی ۱۵۰، بیشتر پیکسل‌های فانوس دریایی را بالای ۱۰۰ می‌آورد.

به نظر می‌رسد که سطوح برش خورده‌اند، زیرا دامنه در ۱۲۰ متوقف می‌شود، اما تنظیم Lumetri Scopes برای نمایش سطوح HDR نشان می‌دهد که این‌گونه نیستند. این بدان معناست که می‌توانم نمونه دیگری از Lumetri Color اضافه کنم، این بار با اسلایدر Whites که روی منفی۱۵۰ تنظیم شده است، و همه جزئیات را برمی‌گردانیم.

اضافه‌کردن نمونهٔ دیگری از Lumetri Color که تصویر را تاریک‌تر می‌کند، دوباره جزئیات را آشکار می‌کند.

حالا بیایید همین کار را با RGB Curves امتحان کنیم. ابتدا یک تنظیم Curves اضافه می‌کنم که مقدار زیادی overbright ایجاد می‌کند، مانند کاری که قبلاً با اسلایدر سفید انجام دادیم.

این منحنی بیشتر پیکسل‌های فانوس دریایی را به ۱۰۰ می‌رساند، اما نه بالاتر.

عجیب بود! تنظیم Curves روی سطوح بالای ۱۰۰ تأثیر نمی‌گذارد و بیشتر فانوس دریایی اکنون مقادیر پیکسلی دقیقاً روی ۱۰۰ دارد. این کار مخرب است، بنابراین اگر سعی کنم سطوحم را با تنظیم دیگری برگردانم، آن‌طور که انتظار داشتم کار نخواهد کرد.

overbrightهایی که با تنظیم Curves معرفی کردیم از بین می‌روند، درحالی‌که -به‌طرز عجیبی- overbrightهای اصلی حفظ می‌شوند.

از این اتفاق چه چیزی می‌توانیم یاد بگیریم؟ معرفی overbrightها با Curves مخرب است، درحالی‌که انجام همین کار با اسلایدر Whites مخرب نیست. اگر از اسلایدر Whites برای بازگرداندن جزئیات استفاده می‌کردم، فرقی نمی‌کرد. تنظیم Curves وقتی overbrightها را تعیین می‌کند واقعاً جزئیات را از بین می‌برد.

این مشکل فقط زمانی پیش می‌آید که بیش از یک نمونه از Lumetri Color درحال اجرا باشد، فقط در سکانس Rec.709، و فقط در صورتی که نقطه سمت راست بالای منحنی‌ها را به سمت چپ بکشید تا تصویر روشن‌تر شود.

تبریک می‌گویم!

اگر تا اینجا پیش رفته‌اید، از شما متشکرم و شما را تحسین می‌کنم. همان‌طور که می‌بینید، پنل رنگی Lumetri جزئیات زیادی دارد. ادوبی تلاش‌های فوق‌العاده‌ای در افزودن برخی ویژگی‌ها و تغییرات مورد نیاز انجام داده است و تغییرات بیشتری هم در راه است.

راجع به نویسندهٔ مقاله، جارل لیرپول

جارل لیرپول فیلم‌ساز اهل نروژ و نویسندهٔ کتاب «چیزهای جالب در Premiere Pro» است. او وب‌سایت PremierePro.net را اداره می‌کند. در آن وب‌سایت قالب‌ها، تنظیمات از پیش تعیین‌شده و پروژه‌های رایگان را به اشتراک می‌گذارد. جارل افراد بسیاری را در شرکت‌های پخش برتر و تولید رسانه‌ای مانند دیزنی، بی‌بی‌سی، NRK، DR، Swedish TV4، Warner Bros، Discovery Channel و تعداد بی‌شماری دیگر را آموزش داده است.

جمع‌بندی

تطبیق رنگ در Lumetri توسط Adobe Sensei پشتیبانی می‌شود که نمونه‌ای از فناوری یادگیری ماشینی ادوب است. این قابلیت می‌تواند از تشخیص چهره برای اولویت‌بندی رنگ پوست نسبت به سایر قسمت‌های تصویر استفاده کند. اگر در تصویر بیش از یک چهره وجود داشته باشد، ابزار تشخیص چهره روی چهره‌ای که به دوربین نزدیک‌تر است تمرکز می‌کند. یادگیری ماشینی می‌تواند به‌راحتی سطوح سیاه و سفید را تشخیص دهد، اما رنگ‌های میانی چالش‌برانگیز هستند. بنابراین، اغلب باید رنگ‌های میانی را پس از تطبیق تنظیم کنید. اشباع توسط تطبیق رنگ تنظیم نمی‌شود، بنابراین برای تصاویر بیش از حد اشباع به‌خوبی کار نمی‌کند. قبل از انجام تطبیق، لازم است اشباع تصاویر بیش از حد اشباع را به سطح مجاز برسانید.

بخش اول راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو به تنظیمات رنگ نمایش و تنظیم چندین مانیتور، تنظیمات پروژه، نحوهٔ عملکرد پنل Lumetri در پریمیر پرو برای اصلاح رنگ، تنظیمات کلیپ سکانس و تنظیمات سکانس و سایر تنظیمات مفید پرداخته‌ایم. بخش دوم اصلاح رنگ در پریمیر پرو را نیز بخوانید که در آن ساختار داخلی پنل Lumetri  و شش زیرمجموعهٔ اصلی آن را توضیح می‌دهد، یعنی اصلاح پایه (Basic Correction)، بخش خلاقانه (Creative)، منحنی‌ها (Curves) و سایر بخش‌ها بررسی می‌شوند.

دورهٔ آموزشی پریمیر پرو که در دپارتمان هنر و سینما در مجتمع فنی تهران ارائه می‌شود، فرصتی مناسب برای همهٔ علاقه‌مندان به تدوین فیلم است تا از مباحث ابتدایی تا پیشرفته را با راهنمایی مربیان متخصص فرا بگیرند. این دوره به شما امکان می‌دهد مهارت و شناخت کاملی از ابزارهای تدوین و ویرایش ویدیو به دست آورید، به‌گونه‌ای که بتوانید پروژه‌های حرفه‌ای تولید کنید.

در این دوره ابتدا با محیط نرم‌افزار، مفاهیم پایه، واردکردن (Import) فایل‌ها، پنجره Project و Timeline آشنا می‌شوید. سپس یاد می‌گیرید چگونه کلیپ‌ها را برش دهید، آنها را به هم متصل کنید، ترنزیشن‌ها و افکت‌های صوتی و تصویری را اعمال کنید و پروژه را به‌صورت منظم سازمان‌دهی کنید. بخش‌های پیشرفته‌تر دوره شامل کروماکی (پرده سبز)، ویرایش چنددوربینه (Multi-Camera)، تصحیح و درجه‌بندی رنگ با Lumetri Color، طراحی عناوین و متون (Title Designer) و درنهایت خروجی‌گرفتن (Export) و رندرینگ است. همچنین این دوره شامل آموزش تکنیک‌های صدا و تصویر و هم‌سان‌سازی آنهاست. این دوره شامل ۴۸ ساعت آموزش است و به شکل ترکیبی و حضوری/آنلاین برگزار می‌شود.

شرکت در این دوره برای کسانی که پیش‌زمینه‌ای در این حوزه ندارند نیز امکان‌پذیر است، زیرا دوره از سطح مبتدی آغاز می‌شود. به‌علاوه، مزیت این دوره پروژه‌محوربودن، تعامل با مدرس و ارائهٔ گواهی معتبر است که می‌تواند در توسعهٔ حرفه‌ای شما تأثیرگذار باشد. اگر می‌خواهید وارد دنیای تدوین شوید یا مهارت‌های فعلی‌تان را به سطح حرفه‌ای برسانید، این دوره گزینه‌ای مفید برای شماست تا با تمرین و پیگیری، توانایی تولید ویدیوهای خلاقانه و تأثیرگذار را به دست بیاورید.

در دنیای کسب‌وکار امروز، تحصیلات دانشگاهی برای حفظ ارزش شما به‌عنوان نیروی کار بااستعداد و کارآمد کافی نیستند. برای‌ اینکه مزیت رقابتی شخصی خود را حفظ کنید، باید بر آموزش مستمر و مادام‌العمر خود سرمایه‌گذاری کنید. خانواده بزرگ مجتمع فنی تهران هرساله به هزاران نفر کمک می‌کند تا در مسیر شغلی خود پیشرفت کنند.

اگر شاغل هستید و وقت ندارید در دوره‌های آموزشی حضوری شرکت کنید، مجتمع فنی تهران گزینه‌هایی عالی برای آموزش مجازی، آنلاین، آفلاین و ترکیبی ارائه می‌دهد. با شرکت در دوره‌های کوتاه‌مدت مجتمع فنی تهران و دریافت مدارک معتبر و بین‌المللی می‌توانید با اعتماد به نفس مسیر ترقی را طی کنید و در سازمان خود به مهره‌ای ارزشمند تبدیل شود.

۲۵ آگوست ۲۰۲۴

نویسنده: جارل لیرپال

مترجم: بهناز دهکردی

منبع: Blog.frame.io

پرسش‌های متداول

آیا استفاده از LUT همیشه ضروری است؟

خیر. در نسخه‌های جدید پریمیر پرو، ویژگی Auto Detect Log Video Color Space بسیاری از تبدیل‌های رنگی را به‌صورت خودکار انجام می‌دهد و در بسیاری از موارد نیازی به LUT نیست. LUT زمانی مفید است که بخواهید از یک ظاهر خاص یا تنظیم فنی ثابت (مثلاً تبدیل Log به Rec.709) استفاده کنید. اما LUTها محدودند و ممکن است باعث برش رنگی یا باندینگ شوند، در‌حالی‌که تبدیل‌های فضای رنگی داخلی دقت بالاتری دارند. بنابراین استفادهٔ هوشمندانه و محدود از LUT توصیه می‌شود.

تفاوت اصلاح رنگ و درجه‌بندی رنگ در پریمیر پرو چیست؟

اصلاح رنگ (Color Correction) فرایندی است برای بازگرداندن رنگ‌ها به حالت طبیعی و ایجاد هماهنگی میان نماها از نظر نور، دما و کنتراست. در مقابل، درجه‌بندی رنگ (Color Grading) گامی هنری‌تر است که در آن حال‌و‌هوای بصری فیلم تنظیم می‌شود؛ مثلاً ایجاد حس گرم، سرد یا دراماتیک. در پریمیر پرو هر دو مرحله در پنل Lumetri انجام می‌شود. در این پنل ابتدا تراز نور و رنگ اصلاح می‌شود و سپس از ابزارهایی مانند LUT یا Curves برای خلق سبک بصری استفاده می‌شود.

چگونه باید تنظیمات مدیریت رنگ را در پروژه‌های HDR فعال کرد؟

برای فعال‌سازی مدیریت رنگ HDR باید در پنل Lumetri Color به تب Settings رفته و گزینهٔ Display Color Management  و Extended Dynamic Range Monitoring را فعال کنید. این تنظیمات باعث می‌شود مانیتور HDR شما طیف وسیع‌تری از روشنایی و اشباع را نمایش دهد. همچنین باید فضای رنگی سکانس را روی Rec.2100 PQ یا HLG تنظیم کنید. با این کار پریمیر مقادیر HDR را به‌درستی تفسیر کرده و هنگام خروجی، جزئیات در هایلایت‌ها و سایه‌ها حفظ می‌شوند.