راهنمای کامل اصلاح رنگ پریمیر پرو ۲۰۲۴

در این مجموعه مقاله، به اسرار پنهان و گوشه‌های کمتر شناخته‌شدهٔ پنل رنگ Lumetri خواهیم پرداخت که آن را هم در افتر افکت و هم در پریمیر پرو خواهید دید و برای اصلاح رنگ و درجه‌بندی بسیار مفید است.

چکیده

در بخش Color Wheels & Match در ابزار اصلاح رنگ در پریمیر پرو امکان تنظیم جداگانهٔ روشنایی، ته‌رنگ و اشباع برای سایه‌ها، میانه‌ها و هایلایت‌ها فراهم است و ابزار مطابقت رنگ با استفاده از فناوری یادگیری ماشین به تطابق خودکار نماها کمک می‌کند.  بخش HSL Secondaries به شما اجازه می‌دهد تا بخش مشخصی از تصویر —براساس رنگ، اشباع یا روشنایی— را کلید و ماسک کنید و تنها آن قسمت را اصلاح یا برجسته کنید.  در این بخش باید توجه کرد که اصلاحات قبلی روی کل تصویر می‌تواند روی کلیدها تأثیر بگذارد و بنابراین درجه‌بندی صحیح مهم است.  بخش Vignette به تنظیم قاب تصویر با استفاده از تیرگی یا روشنایی در لبه‌ها می‌پردازد، گرچه این ابزار داخلی محدودیت‌هایی دارد (نمی‌توانید حالت ترکیب یا محل مرکز را به‌راحتی تغییر دهید). برای راحتی کار اصلاح رنگ چهار گام عمدهٔ تنظیمات اولیه (خصوصاً برای RAW)، انتخاب یک نما به‌عنوان «نمای اصلی» و اصلاح آن، تطابق سایر نماها با آن، افزودن ظاهر خلاقانه و درنهایت کنترل قانونی سطوح و سطح روشنایی با ابزارهایی مثل Video Limiter مفید هستند.

بخش سوم و پایانی راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو را نیز بخوانید که در آن به ادامهٔ مباحث می‌پردازیم و راجع به تطبیق رنگ و LUTها بیشتر صحبت می‌کنیم. همچنین در بخش اول راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو با تنظیمات رنگ نمایش و تنظیم چندین مانیتور، تنظیمات پروژه، نحوهٔ عملکرد پنل Lumetri در پریمیر پرو برای اصلاح رنگ، تنظیمات کلیپ سکانس و تنظیمات توالی و سایر تنظیمات مفید پرداخته‌ایم.

دورهٔ آموزشی پریمیر پرو که در دپارتمان هنر و سینما در مجتمع فنی تهران ارائه می‌شود، فرصتی مناسب برای همهٔ علاقه‌مندان به تدوین فیلم است تا از مباحث ابتدایی تا پیشرفته را با راهنمایی مربیان متخصص فرا بگیرند. این دوره به شما امکان می‌دهد مهارت و شناخت کاملی از ابزارهای تدوین و ویرایش ویدیو به دست آورید، به‌گونه‌ای که بتوانید پروژه‌های حرفه‌ای تولید کنید.

اصلاح رنگ با ابزار Lumetri

اصلاح رنگ راهی است تا رنگ‌ها در حد امکان در سیستم‌ها، مانیتورها و فضاهای رنگی ویرایش دقیق و یکسان به نظر برسند. این مدیریت رنگ، رنگ‌ها را به گونه‌ای ترجمه می‌کند که هر دستگاه یا صفحهٔ نمایش بتواند آنها را به یک شکل مشخص بازتولید کند. پریمیر پرو تنظیمات اصلاح رنگ را برای کلیپ‌ها، سکانس‌ها و پروژه‌ها و حتی مانیتورهای شما داراست. هدف این است که همه‌چیز تا حد امکان سیال و خودکار کار کند.

پنل رنگ Lumetri را هم در After Effects و هم در پریمیر پرو خواهید دید که برای اصلاح رنگ و درجه‌بندی بسیار مفید است. در این مقاله، به اسرار پنهان و گوشه‌های کمتر شناخته‌شدهٔ این پنل خواهیم پرداخت. با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته، با طیف گسترده‌ای از فیلم‌های مشکل‌ساز کار خواهیم کرد. من فرض می‌کنم که شما خوانندگان حداقل درک اولیه‌ای از مفاهیم و اصطلاحات اصلاح رنگ دارید و با دوربین‌ها آشنا هستید. اگر این آشنایی را ندارید بد نیست نخست اصول اولیه اصلاح رنگ و همچنین نحوهٔ خواندن اسکوپ‌ها را مطالعه کنید. دانشی که در این مقاله به دست می‌آورید شما را به یک استاد درجه‌بندی رنگ تبدیل می‌کند، بدون اینکه هرگز لازم باشد از Premiere یا After Effects خارج شوید. توجه داشته باشید که هر آنچه در اینجا می‌نویسم، در مورد اصلاح رنگ در نسخه 2024.5 پریمیر پرو نیز صدق می‌کند.

بخش Color Wheels & Match

اگر در سایر نرم‌افزارهای ویرایش غیرخطی (NLE) درجه‌بندی رنگ را انجام داده باشید، این بخش احتمالاً برای شما آشنا خواهد بود. با تصحیح رنگ‌های سه‌گانه می‌توانید روشنایی، رنگ و اشباع را برای سایه‌ها، تنالیته‌های میانی و هایلایت‌ها به‌طور مستقل تنظیم کنید.

همچنین در اینجا ویژگی Color Match و دکمه‌ای برای روشن و خاموش‌کردن نمای مقایسه (Comparison View) را پیدا می‌کنید. تمام تنظیمات مربوط به ویژگی Color Match در این بخش انجام می‌شود.

برای تنظیم سایه‌ها، علامت ضرب‌در را در مرکز به سمت رنگ مورد نظر خود بکشید. یا آن را از رنگی که می‌خواهید حذف کنید دور کنید. برای تیره‌تر‌کردن سایه‌ها، نوار لغزنده را به پایین بکشید یا آن را به بالا بکشید تا سایه‌ها روشن‌تر شوند. کنترل‌های مربوط به تنالیته‌های میانی و هایلایت‌ها نیز به همین روش کار می‌کنند.

بخش Color Wheels and Match

چرخه‌های رنگ درک بسیار خوبی به شما می‌دهند و آنچه را که تنظیم شده است (توسط شما یا توسط ویژگی Color Match) به شما نشان می‌دهند. چرخ‌ها وقتی تنظیم شدند، پر می‌شوند. نوار لغزنده آبی را نیز می‌توانید حرکت دهید. بنابراین، در این شکل می‌توانید ببینید که من هم اسلایدر و هم چرخ رنگ را برای سایه‌ها تنظیم کرده‌ام، البته چرخ رنگ را برای فقط میانه‌ها و اسلایدر را برای فقط هایلایت‌ها.

در این چرخ‌ها و اسلایدرها یک عملکرد به نام «چرخ دنده» وجود دارد، بنابراین باید علامت ضرب‌در را خیلی بیشتر از فاصله‌ای که می‌خواهید اسلایدر یا نقطه حرکت کند به سمت رنگ مورد نظر بکشید. این کار تنظیمات دقیق را بسیار آسان می‌کند، حتی اگر چرخ‌ها روی صفحه‌ای کوچک باشند. هنگام کشیدن، Shift را فشار دهید تا آنها سریع‌تر حرکت کنند. همچنین می‌توانید فقط در جایی که می‌خواهید علامت ضرب‌در باشد کلیک کنید و سپس آن را بکشید تا دقیق‌تر تنظیم شود.

اگر از یک سطح کنترل استفاده می‌کنید، چرخ‌ها و دکمه‌های آنجا چرخ‌ها و اسلایدرها را در این بخش تنظیم می‌کنند. نکته مهم در مورد استفاده از یک سطح کنترل این است که نیازی به فعال‌کردن پنل Lumetri Color ندارید. فقط سر پخش را روی کلیپ قرار دهید و شروع به تنظیم کنید.

بخش HSL Secondaries

این بخش به شما امکان می‌دهد ظاهرهای جالبی در تصویر ایجاد کنید. می‌توانید توجه بینندگان خود را به قسمت‌های مناسب تصویر جلب کنید و غیره. می‌توانید پیکسل‌ها را در یک محدودهٔ انتخاب‌شده از رنگ، اشباع و روشنایی انتخاب کنید و فقط آن پیکسل‌ها را تنظیم کنید. در اصل این یک ماسک است که با یک کلید رنگ تعریف می‌شود. اگر این توضیح کافی نیست، نگران نباشید. بیشتر توضیح خواهم داد.

این جایی است که می‌توانید پس از اضافه کردن یک رنگ فیروزه‌ای، رنگ پوست را اصلاح کنید، یک لباس یا یک لوگو را از بقیهٔ تصویر متمایز کنید و غیره. همچنین می‌توانید دکمهٔ Invert Mask را بزنید تا انتخاب را معکوس کنید، یعنی تمام پیکسل‌های دیگر را تنظیم کنید و پیکسل‌های انتخاب‌شده را همان‌طور که هستند حفظ کنید.

مثلاً بیایید رنگ زرد خانه را در این عکس کمی برجسته‌تر کنیم.

قبل از اصلاح رنگ ثانویه

برای انجام بخش اول، می‌توانید روی یکی از دکمه‌های رنگی کلیک کنید یا از قطره‌چکان سمت چپ استفاده کنید. سپس می‌توانید از قطره‌چکان‌های مثبت و منفی برای اضافه‌ و حذف‌کردن پیکسل‌ها از آن بخش استفاده کنید.

این نتیجهٔ کار پس از کلیک‌کردن با Ctrl و کلیک‌کردن قطره‌چکان روی خانه زرد و تنظیم نمای کلیدی روی رنگ و سیاه است.

مانند قطره‌چکان تراز سفیدی، می‌توانید Ctrl/Cmd را فشار دهید تا قطره‌چکان بزرگ‌تری داشته باشید که به‌طور متوسط از فضایی ​​۵×۵ پیکسلی نمونه‌برداری می‌کند.

برای دیدن پیکسل‌های انتخاب‌شده توسط ماسک خود، سفید/سیاه، رنگی/سیاه یا رنگی/خاکستری را انتخاب کنید. نمایی که به بهترین شکل پیکسل‌های انتخاب‌شده شما را نشان می‌دهد، به فیلم شما بستگی دارد. در مورد فیلم من، رنگ زرد در مقابل سیاه بهتر نشان داده شده است.

با کشیدن اسلایدرها در بخش کلید، توانستم انتخاب بهتری داشته باشم. سپس چرخ‌ها را برای سایه‌ها و رنگ‌های میانی به سمت نارنجی تنظیم کردم و سطوح رنگ میانی را کاهش دادم.

پس از انتخاب رنگ‌هایی که می‌خواهید با قطره‌چکان‌ها تغییر دهید، می‌توانید اسلایدرها (Hue، Saturation و Levels) را تنظیم کنید تا محدودهٔ وسیع‌تر یا باریک‌تری از پیکسل‌ها را انتخاب کنید. برای تنظیم محدوده و همچنین برای نرم‌ترکردن انتقال بین پیکسل‌های انتخاب‌شده و انتخاب‌نشده مثلث بالای هر اسلایدر را مثلث پایین را بکشید.

از اسلایدر Denoise برای خلاص‌شدن از شر هرگونه لکه کوچک در ماسک کلید استفاده کنید. همچنین می‌توانید اسلایدر Blur را کمی بکشید تا اگر لبه‌ها خشن شدند، ماسک را نرم‌تر کنید. هنگام کشیدن اسلایدرها، نمای ماسک را بادقت تماشا کنید.

تنظیماتی که درنهایت برای این عکس استفاده کردم و نتیجه نهایی.

تصویر:

قبل از اصلاح رنگ و بعد از آن.

مشکل HSL Secondaries

کلید HSL Secondaries در Lumetri به‌جای اعمال کلید روی فیلم اصلی، به پیکسل‌های بعد از بخش‌های بالای آن توجه می‌کند. بنابراین، اضافه‌کردن اصلاح رنگ در بخش‌های بالای HSL Secondaries در همان افکت Lumetri یا روی کلیپ منبع، بر کلیدهای HSL تأثیر می‌گذارد. اگر تصمیم دارید نوردهی را افزایش دهید یا رنگ کلیپ را سرد کنید، باید تمام کلیدگذاری HSL دوباره انجام شود.

اگر کلیدگذاری HSL را انجام می‌دهید، باید این ‌افکت‌ها را پیش از یا بلافاصله پس از Input LUT انجام دهید. تغییر رنگ، وضوح و غیره نباید بر کلید تأثیر بگذارد و همیشه باید براساس پیکسل‌های اصلی کار کند.

بخش Vignette

در بخش Vignette، اسلایدرهایی برای میزان تیرگی یا روشنی Vignette، نقطه میانی، گردی و پربودن آن قرار دارند.

می‌توانید با بخش Vignette این تغییرات را اضافه کنید.

اگرچه من گاهی اوقات در تصحیح رنگ پریمیر از Vignette استفاده می‌کنم، اما در Lumetri زیاد از بخش Vignette استفاده نمی‌کنم. زیرا نمی‌توانم حالت‌های ترکیبی را انتخاب کنید و Vignette همیشه در مرکز قرار دارد. بنابراین من Vignetteهای خودم را با استفاده از لایه‌های تنظیم با ماسک‌ها، بلورکردن و حالت‌های ترکیبی ایجاد می‌کنم.

بازخورد بصری در پنل رنگ Lumetri

چرخ‌ها هنگام تنظیم پر می‌شوند و اسلایدرهای آنها به رنگ آبی در می‌آید. بنابراین به‌راحتی می‌توان دید که چه چیزی تنظیم شده یا به حال خود رها شده است.

چرخ‌های رنگ Lumetri به شما بازخورد بصری مورد نیاز را می‌دهند. چرخ سایه‌ها و اسلایدر دست‌نخورده هستند. برای Midtones فقط اسلایدر تغییر کرده است. برای Highlights، هم اسلایدر و هم چرخ تنظیم شده‌اند.

مقدار پیش‌فرض اسلایدرهای دیگر اغلب در موقعیت مرکزی یا در منتهی‌الیه سمت چپ دارد. باز هم اشاره می‌کنم که این امکان دیدن آنچه را تنظیم شده است آسان‌تر می‌کند.

کاملاً واضح است که در این تصویر فقط اسلایدرهای Exposure و Whites لمس شده‌اند.

به‌‌راحتی می‌توانید اسلایدرها، چرخ‌های رنگی و منحنی‌ها را مجدداً تنظیم کنید.

می‌توانید هر اسلایدر، چرخ و منحنی را در پنل Lumetri Color با دوبار کلیک‌کردن روی آنها مجدداً تنظیم کنید. این روش در پنل Effect Controls کار نمی‌کند، اما در آن پنل، هر پارامتر دکمهٔ تنظیم مجدد مخصوص به خود را دارد.

در پنل Effect Controls چند دکمهٔ تنظیم مجدد زیادی وجود دارد. دکمهٔ بالایی کل افکت Lumetri Color را مجدداً تنظیم می‌کند. دکمهٔ پایینی فقط پارامترهای بخش Tone را مجدداً تنظیم می‌کند. بقیهٔ دکمه‌ها پارامترهای جداگانه را مجدداً تنظیم می‌کنند.

روند کار اصلاح رنگ

حالا بیایید به نحوهٔ شروع روند درجه‌بندی رنگ نگاهی بیندازیم. این روند رایج صرفاً با به حداقل رساندن تعداد دفعاتی که باید هر پارامتر را دوباره تنظیم کنید، درجه‌بندی را سریع‌تر می‌کند.

یک. درجه‌بندی RAW: ابتدا تنظیمات منبع را تنظیم کنید

می‌توانید تنظیمات منبع را برای همهٔ فرمت‌های RAW در پنل Effect Controls در زیر تب Source (یا با کلیک روی دکمهٔ Source Settings در پنل Lumetri Settings، همان‌طور که در بالا توضیح داده شد) پیدا کنید. تنظیمات موجود برای فرمت‌های مختلف بسیار متفاوت است، از تنظیمات فوق‌العاده دقیق برای RED RAW گرفته تا تنظیمات بسیار محدود برای Sony RAW.

اگر فیلم شما RAW نیست، می‌توانید مستقیماً به بخش بعدی بروید و آنجا عکس اصلی خود را پیدا کنید.

تنظیمات منبع برای CinemaDNG. فرمت‌های دیگر ممکن است کنترل‌های بسیار بیشتری داشته باشند.

ایدهٔ اصلی هنگام تنظیمات منبع این است که قبل از شروع درجه‌بندی واقعی، سطوح را در یک محدودهٔ قابل اجرا و تا حدودی طبیعی نگه دارید. تنظیماتی که در بخش تنظیمات منبع انجام می‌دهید، به بار CPU یا GPU اضافه نمی‌کنند و شما از بیت کامل هر فایل استفاده می‌کنید.

اگر تنظیمات منبع خاکستری است، از گزینهٔ Disable Source Clip Effects در منویی که با کلیک راست نمایان می‌شود استفاده کنید تا این گزینه در دسترس قرار گیرد.

دو. یک عکس اصلی پیدا کرده و آن را اصلاح کنید

عکس اصلی عکسی است که با عکس‌های دیگر مطابقت خواهید داشت. اما بهترین عکس خود را انتخاب نکنید. نمی‌توانید یک عکس خیلی بد را به بهترین عکس خود تبدیل کنید، بنابراین یک عکس برتر انتخاب کنید که تا حد امکان شبیه به عکس‌های دیگر در صحنه شما باشد. سپس

1. سطوح سیاه را هنگام تماشای دوربین RGB خود تنظیم کنید. در صورت لزوم، تعادل RGB را تنظیم کنید تا آنها را خنثی کنید. ابزار مورد علاقه من برای این کار منحنی‌های RGB است.
2. سطوح سفید را به همان روش تنظیم کنید.
3. گاما را تنظیم کنید، به این معنی که سایه‌ها، هایلایت‌ها و رنگ‌های میانی را باید تنظیم شوند. می‌توانید این کار را بیشتر با چشم انجام دهید، اگرچه ممکن است لازم باشد رنگ‌های پوست را در محدوده مناسب قرار دهید.
4. رنگ‌های حافظه مانند رنگ پوست، شاخ و برگ و چمن، آسمان و غیره را با رنگ‌های ثانویه تنظیم کنید.
5. از رنگ‌های ثانویه و ماسک‌ها برای تنظیم رنگ‌های مهم روی لوگوها، وسایل صحنه، لباس‌ها و غیره استفاده کنید.

سه. تطبیق عکس‌ها

وقتی عکس برتر را تمام کردید، می‌توانید در نمای مقایسه، عکس‌های دیگر را با آن تطبیق دهید. می‌توانید این کار را به صورت دستی انجام دهید یا از ویژگی تطبیق در پنل رنگ Lumetri استفاده کنید که بعداً به آن خواهیم پرداخت.

چهار. ظاهری خلاقانه اضافه کنید

وقتی همهٔ نماها خوب به نظر رسیدند، وقت آن است که ظاهر خلاقانه را اضافه کنید. من ترجیح می‌دهم از یک لایهٔ تنظیمی برای این کار استفاده کنم و آن را روی یک مسیر در بالای همه کلیپ‌ها قرار دهم. ممکن است لازم باشد پس از اضافه‌کردن لایهٔ تنظیمی، اصلاحاتی روی برخی کلیپ‌ها انجام دهم.

پنج. با استفاده از محدودکنندهٔ ویدیو، سطوح را در محدودهٔ مجاز نگه دارید

اگر کار را برای پخش مستقیم، سرویس‌های پخش‌کننده یا سینما ارائه می‌دهید، باید سطوح ویدیوی خود را در محدودهٔ مجاز نگه دارید. حتی اگر درحال خروجی‌گرفتن برای یوتیوب یا سایر فضا‌های اینترنتی یا فایلی برای پخش مستقیم در رایانه هستید، باید سطوح خود را در محدودهٔ خاصی نگه دارید. سطوح بالای ۱۰۰ IRE معمولاً روی مانیتور رایانه نشان داده نمی‌شوند و فقط به صورت سفید به نمایش در می‌آیند.

برای اطمینان از اینکه سطوح شما در محدودهٔ مجاز هستند، یک لایهٔ تنظیمی بالای هر چیز دیگری اضافه کنید و افکت محدودکنندهٔ ویدیو را روی آن اعمال کنید. این کار شامل طیف کوچکی از تنظیمات از پیش تعیین‌شده همراه با پردازش تصویر در زیر قاب است.

افکت محدودکنندهٔ ویدیو.

به طور پیش‌فرض، محدودکنندهٔ ویدیو فقط سفیدی‌ها را حذف می‌کند و اشباع را در سطوح تعیین‌شده توسط تنظیمات Clip Level کاهش می‌دهد. پس از درجه‌بندی از آن به‌عنوان شبکهٔ ایمنی استفاده کنید. برای مراقبت از سطوح خود به این افکت تکیه نکنید. اگر کلیپ‌های خود را به‌درستی درجه‌بندی کنید، آنها را در محدوده قرار دهید و سپس محدودکنندهٔ ویدیو را برای مراقبت از هرگونه اشتباه کوچکی که مرتکب شده‌اید اضافه کنید، نتایج بسیار بهتری خواهید گرفت. این کار احتمال این را که پخش‌کننده پروژهٔ شما را رد کند کاهش می‌دهد.

تنظیمات از پیش تعیین‌شدهٔ محدودکنندهٔ ویدیو.

از آنجایی که من در اروپا هستم، تنظیمات از پیش تعیین‌شدهٔ EBU را انتخاب کردم. اگر هشدار Gamut را روشن کنید، می‌توانید ببینید که محدودکنندهٔ ویدیو روی چه پیکسل‌هایی تأثیر گذاشته است. اکنون که می‌دانید چه سطوحی خارج از محدوده هستند، می‌توانید کلیپ را درجه‌بندی کنید تا با استانداردها منطبق شود.

هشدار Gamut به وضوح نشان می‌دهد که کدام قسمت‌های تصویر خارج از محدوده هستند. در این حالت، فقط باید سفیدی‌ها را کاهش دهم.

نتیجه پس از کاهش سفیدی تصویر.

بعد از کاهش رنگ سفید با تنظیم Curves، تعداد بسیار کمی از پیکسل‌ها توسط Video Limiter بریده می‌شوند. من با بریده‌شدن این پیکسل‌ها مشکلی ندارم.

اگر بریده‌شدن کمی شدید باشد، می‌توانید به Video Limiter بگویید که قبل از بریده‌شدن، هایلایت‌ها را فشرده کند. من معمولاً از این گزینه استفاده نمی‌کنم، زیرا دوست دارم عکس‌هایم را با تنظیم دستی با استانداردها منطبق کنم.

تنظیمات فشرده‌سازی در Video Limiter

تنظیم فشرده‌سازی روی مقدار بالا، بخش بیشتری از تصویر را فشرده می‌کند.

استفاده از فشرده‌سازی، پیکسل‌های بیشتری را در تصویر تحت تأثیر قرار می‌دهد.

وقتی قبل از بریده‌شدن از Compression استفاده می‌کنید، پوشش رنگی نشان می‌دهد که کدام قسمت‌های تصویر فشرده و بریده شده‌اند تا به محدوده مجاز برسند. همهٔ بخش‌های رنگی بیش از حد روشن نیستند، اما محدودکننده به محدودهٔ تقریباً خیلی روشن برمی‌گردد تا انتقال را بهتر کند.

من از Video Limiter استفاده می‌کنم که روی 100 IRE بریده شده و هنگام درجه‌بندی ویدیویی که قرار است در رایانه یا در یوتیوب یا سایر رسانه‌های اجتماعی تماشا شود، هشدار Gamut را روشن می‌کنم. از آنجایی که سطوح بالاتر از ۱۰۰ IRE در اکثر مانیتورهای رایانه برش داده می‌شوند، دوست دارم بدانم چه پیکسل‌هایی را نمی‌بینند و برای آنها تنظیمات دستی انجام دهم تا در محدوده دید قرار گیرند.

تنظیم سطح برش روی ۱۰۰ IRE به من نشان می‌دهد چه پیکسل‌هایی در مانیتور رایانه برش داده می‌شوند. تنظیم دستی این مشکل را برطرف می‌کند.

همانطور که دیده‌اید، محدودکنندهٔ ویدیو ابزاری عالی برای رنگ‌آمیزی است. البته به یاد داشته باشید که قبل از خروجی گرفتن، هشدار گاموت را خاموش کنید. این هشدار در ویدیوی خروجی شما نشان داده می‌شود.

نکات و ترفندهایی برای کار با Lumetri

استفاده از ماسک‌ها در Lumetri

Resolve از اصطلاح فانتزی «Power Window» استفاده می‌کند، اما در پریمر پرو به‌جای آن فقط یک ماسک وجود دارد. این ماسک روشی برای هدف قرار دادن افکت‌های شما در یک قسمت جدا‌شده از تصویر است. نحوهٔ استفاده از آنها یکسان است. در پنل Lumetri بخش مخصوصو ماسک وجود ندارد، اما این بدان معنا نیست که نمی‌توانیم از ماسک‌ها استفاده کنیم. در پنل Effect Controls می‌توانید مانند هر افکت دیگری، یک ماسک بیضی، مستطیل و ماسک‌های Bezier با قابلیت ترسیم آزاد ایجاد کنید.

من در عکسم نمی‌خواستم اشیاء زرد سمت راست تحت تأثیر تنظیمی که برای تغییر رنگ زرد خانه استفاده شده است قرار بگیرند. بنابراین روی آیکون Pen زیر نام افکت در پنل Effect Controls کلیک کردم و یک ماسک در اطراف خانه کشیدم.

یک ماسک روی افکت Lumetri Color ایجاد کنید تا تنظیمات را به قسمت‌های خاصی از تصویر محدود کنید.

حالا فقط پیکسل‌های داخل ماسک تحت تأثیر قرار می‌گیرند. همچنین می‌توانستم یک ماسک در اطراف سایر اشیاء زرد ایجاد کنم و با علامت‌زدن کادر Inverted، ماسک را معکوس کنم.

برای حرکت دادن عکس‌ها یا اشیاء از دکمه‌های ردیابی ماسک استفاده کنید تا ماسک شیء را ردیابی کند.

این ماسک‌ها در ترکیب با HSL Secondaries و سایر بخش‌های Lumetri برای درجه‌بندی رنگ بسیار مفید هستند. می‌توانید از ماسک‌های با پرز شدید برای روشن و تاریک‌کردن قسمت‌های خاصی استفاده کنید تا توجه بیننده را به جایی که می‌خواهید متمرکز کنید.

کار با چندین نمونه از Lumetri Color

می‌توانیم با چندین نمونه از Lumetri Color کار کنیم.

در بالای پنل، جایی که دکمهٔ fx را داریم که افکت را روشن و خاموش می‌کند، یک منوی کشویی نیز داریم. به‌طور پیش‌فرض، در آن فقط Lumetri Color نوشته شده است، اما وقتی روی آن کلیک می‌کنید، می‌توانید نمونه‌های بیشتری اضافه کنید و نمونه‌های موجود را تغییر نام دهید یا حذف کنید.

می‌توانید نمونه‌هایی از افکت Lumetri Color را در پنل اضافه کنید، تغییر نام دهید و حذف کنید.

هر نمونهٔ جدیدی که اضافه می‌کنید، فقط به شکل Lumetri Color نام‌گذاری می‌شود و لازم است نام آنها را تغییر می‌دهید. چندین نمونه با نام یکسان Lumetri Color فاجعه‌ای را رقم می‌زند، زیرا شما متوجه نخواهید شد که روی کدام نمونه کار می‌کنید.

داشتن چندین نمونه با نام یکسان ایدهٔ خوبی نیست.

نام‌ها در پنل Effect Controls منعکس می‌شوند و ترتیب آنها در پنل Lumetri Color همان ترتیب‌شان در پنل Effect Controls است. تصویر بالایی اولین نمونه است، بنابراین باید از برش‌دادن در اینجا خودداری می‌کنید. در نمونه‌های بعدی نمی‌توانید سطوح برش‌داده‌شده را در تنظیمات بازیابی کنید.

پنل Lumetri Color تغییرات ایجاد‌شده در پنل Effect Controls را منعکس می‌کند.

برای ساده‌ترکردن کار با دو نمونه از Lumetri، می‌توانید از پنل Effects Controls استفاده کنید و کنترل‌های یک نمونه را در آنجا اجرا کنید. من دوست دارم پنل Effect Controls خود را به پنل Lumetri Color متصل نگه دارم تا بلندتر دیده شود. این اتصال همچنین جابه‌جایی بین پنل‌ها را بسیار سریع و آسان می‌کند.

اتصال پنل Lumetri Color و پنل Effect Controls به یک‌دیگر به شما امکان می‌دهد به‌راحتی بین آنها جابه‌جا شوید.

برای جابه‌جایی سریع‌تر بین پنل‌ها از میانبرهای صفحه‌کلید برای جابجایی استفاده کنید. میانبر صفحه‌کلید پیش‌فرض برای پنل Effect Controls  دکمهٔ Shift+5 است، اما پنل Lumetri Color در طرح‌بندی استاندارد صفحه‌کلید میانبر ندارد. من میانبر صفحه‌کلید خود را برای پنل Effect Controls روی F5 و برای پنل Lumetri Color روی F6 تنظیم کرده‌ام. هم‌چنین میانبر صفحه کلید برای پنل Lumetri Scopes را روی F7 تنظیم کرده‌ام.

از کلیدهای F5 و F7 برای جابه‌جایی بین کنترل‌های افکت، رنگ Lumetri و محدوده‌های Lumetri استفاده می‌کنم.

همچنین می‌توانید پنل‌ها را کنار هم قرار دهید که دسترسی سریع‌تری به تمام تنظیمات به شما می‌دهد و اگر مانیتور بزرگی دارید یا چندین صفحه نمایش دارید، این امکان کاربردی است.

بای‌پس افکت‌های رنگی Lumetri

اکیداً توصیه می‌کنم که برای جابه‌جایی آسان بین درجه‌بندی و فیلم اصلی، یک میانبر تک‌دکمه‌ای برای بای‌پس افکت‌های رنگی Lumetri اختصاص دهید. من دکمهٔ ستاره (*) را روی صفحه‌کلید اعداد خود برای این کار اختصاص داده‌ام، بنابراین می‌توانم به‌سرعت ظاهر کار را قبل و بعد از تنظیمات مقایسه کنم.

با فشار‌دادن این کلید، تمام نمونه‌های Lumetri Color روی کلیپ انتخاب‌شده تا زمانی که کلید را نگه دارید خاموش می‌مانند. کلید را رها کنید و تمام افکت‌های رنگی Lumetri روی کلیپ دوباره روشن می‌شوند. این امکان عالی است!

توجه داشته باشید که این میانبر صفحه‌کلید فقط زمانی کار می‌کند که پنل Lumetri Color فعال باشد.

یک دکمهٔ fx در بالای پنل Lumetri Color، در سمت چپ دکمهٔ Reset وجود دارد. این دکمه، افکت Lumetri Color انتخاب‌شده را روشن و خاموش می‌کند.

میانبر صفحه‌کلید برای Bypass Lumetri Color Effects، تمام نمونه‌های افکت Lumetri Color را خاموش می‌کند. بهتر است که هر دو گزینه را داشته باشید.

دکمهٔ fx در پنل Lumetri Color فقط نمونهٔ انتخاب‌شده از افکت را روشن یا خاموش می‌کند.

اگر با پنل Lumetri Color بسته کار می‌کنید، از دکمه‌های fx در پنل Effect Controls برای روشن یا خاموش‌کردن افکت Lumetri Color استفاده کنید.

قطع‌کردن همهٔ افکت‌های ویژه

همچنین می‌توانید یک میانبر صفحه‌کلید به ویژگی قطع‌کردن همهٔ افکت‌های ویژه اختصاص دهید. این کار تمام افکت‌ها را روی همه کلیپ‌ها غیرفعال می‌کند (به‌جز افکت‌های ثابت مانند Motion، Opacity و غیره). خاموش‌کردن افکت‌ها روی خروجی تأثیری ندارد، فقط روی پیش‌نمایش‌های شما تأثیر می‌گذارد.

این ویژگی زمانی خوب است که می‌خواهید کلیپ را قبل و بعد از همهٔ افکت‌ها و درجه‌بندی رنگ ببینید. همچنین وقتی سیستم شما برای پخش مجدد تایم‌لاین مشکل دارد، این راهکار عالی است. روی میانبر کلیک کنید، تغییرات ویرایشی خود را بدون هیچ افکتی انجام دهید و دوباره روی میانبر کلیک کنید تا قطعهٔ نهایی را ببینید. این ویژگی فقط زمانی کار می‌کند که مانیتور برنامه فعال باشد و این ممکن است باعث سردرگمی شود.

همچنین می‌توانید دکمهٔ fx را به قسمت کنترل‌های انتقال در زیر مانیتور اضافه کنید. من همیشه کنترل‌های انتقال را پنهان می‌کنم تا فضای بیشتری روی صفحهٔ نمایش داشته باشم، بنابراین از میانبر صفحه‌کلید استفاده می‌کنم. می‌توانید کنترل‌های انتقال را در منوی تنظیمات مانیتور برنامه -در بخشی که نماد آچار دارد- روشن و خاموش کنید.

می‌توانید دکمهٔ بی‌صدا‌کردن سراسری افکت‌ها را به کنترل‌های انتقال در مانیتور برنامه اضافه کنید. اگر از قبل آن را ندارید، دکمهٔ + را بزنید و آن را اضافه کنید.

اسلایدها را بیشتر فشار دهید

اسلایدها ممکن است طیف کامل مقادیر موجود را نشان ندهند. برخی از اسلایدرها در ۱۰۰ متوقف می‌شوند، اما می‌توانید اعداد را به صورت دستی وارد کنید یا ارقام آبی را به عدد بالاتری بکشید. بنابراین اگر اسلایدرها به شما اجازه نمی‌دهند به‌اندازهٔ کافی پیش بروید، اعداد آبی را بکشید.

گاهی اوقات کشیدن اعداد به شما امکان می‌دهد مقادیری بالاتر از آنچه را که اسلایدرها نشان می‌دهند تنظیم کنید. اسلایدر WB تا ۱۰۰ می‌رود، اما می‌توانید به‌صورت دستی آن را تا ۳۰۰ زیاد کنید.

پنهان‌کردن پنل Lumetri Scopes برای داشتن سیستمی سریع‌تر

توجه داشته باشید که نمایش پنل Lumetri Scopes باعث می‌شود Premiere از منابع رایانه (GPU و CPU) بیشتر استفاده کند، زیرا سیگنال باید دو بار پردازش شود، یک بار برای Program Monitor و یک بار برای پنل Lumetri Scopes.

من آزمایشی انجام دادم که در آن Lumetri Color را به یک لایهٔ تنظیمی اضافه کردم و به مدت یک دقیقه تایم‌لاین را پخش کردم. در نیمهٔ اول، فقط Program Monitor را باز داشتم و پنل Lumetri Scopes را پنهان نگه داشتم. برای نیمهٔ دوم، پنل Lumetri Scopes را به جلو آوردم تا فعال شود. در طول آزمایش، میزان بار GPU و استفاده از CPU را اندازه‌گیری کردم. می‌توانید نتایج را در شکل‌های زیر مشاهده کنید.

وقتی پنل Lumetri Scopes را فعال کردم، بار پردازندهٔ گرافیکی از حدود ۴۰٪ به تقریباً ۵۰٪ رسید و وقتی پنل Lumetri Scopes باز بود، میزان استفاده از پردازندهٔ مرکزی نیز دوبرابر شد (از زیر ۲۰٪ به ۴۰٪ رسید).

بنابراین برای اینکه سیستم شما روان‌تر کار کند، وقتی به پنل Lumetri Scopes نیازی ندارید آن را ببندید یا پنهان کنید.

از تنظیمات پیش‌فرض در Lumetri استفاده کنید

همان‌طور که قبلاً اشاره کردم، می‌توانید تنظیمات از پیش تعیین‌شده را در Lumetri Color ذخیره کنید. من عاشق تنظیمات از پیش تعیین‌شدهٔ Lumetri Color هستم.

اگر می‌خواهید تنظیمات از پیش تعیین‌شده من را بررسی کنید، می‌توانید آنها را به‌صورت رایگان دانلود کنید. بیش از ۱۰۰ تنظیمات از پیش تعیین‌شده در نسخهٔ ۴.۰ از تنظیمات از پیش تعیین‌شدهٔ Jarle وجود دارد و شامل تنظیمات از پیش تعیین‌شدهٔ Handheld Camera که می‌شود تدوینگران فیلم Deadpool از آنها استفاده کرده‌اند.

استفاده از یک سطح کنترل

متأسفانه، پنل Lumetri Color به‌شدت وابسته به ماوس است. میانبرهای صفحه‌کلید بسیار کمی در دسترس است و آنها عمدتاً منعکس‌کنندهٔ تنظیمات منوی پنل هستند.

تصویر: میانبرهای صفحه‌کلید Lumetri.png

متأسفانه چیز زیادی برای دیدن اینجا وجود ندارد. امیدواریم در آینده میانبرهای صفحه‌کلید بیشتری برای Lumetri Color (و scopes) داشته باشیم. اینها تنظیمات پیش‌فرض هستند.

اگر از یک سطح کنترل برای هدایت Lumetri استفاده می‌کنید، مسلماً کمتر وابسته به ماوس خواهد بود. اگر در Premiere درجه‌بندی زیادی انجام می‌دهید، اکیداً توصیه می‌کنم که یک سطح کنترل خریداری کنید.

سطح کنترل موج مماس

حتی لازم نیست پنل رنگ Lumetri برای استفاده از پنل کنترل باز یا فعال باشد، و این فوق‌العاده است! همچنان باید کلیپی را که می‌خواهید تنظیم کنید انتخاب کنید، زیرا نمی‌تواند ذهن شما را بخواند.

این ویژگی گردش کار روان‌تر را ممکن می‌کند. در حین ویرایش، وقتی می‌خواهید یک کلیپ را تنظیم کنید، به‌سادگی شروع به چرخاندن چرخ‌ها و چرخاندن دکمه‌ها می‌کنید. سپس به ویرایش برمی‌گردید. خیلی عالی است!

اما چه پنل‌های کنترلی مناسب خواهند بود؟ هر پنل مماس که با نرم‌افزار Tangent Hub پشتیبانی شود، ازجمله Tangent Elements، Wave و Ripple مناسب‌اند. علاوه بر سخت‌افزار Tangent، می‌توانید از کنترلر Palette برای Lumetri نیز استفاده کنید.

نمای مقایسه و تطبیق شات

نمای مقایسه شامل مقایسهٔ شات و فریم است. می‌توانید به چند روش مختلف وارد نمای مقایسه شوید و از آن خارج شوید. واضح‌ترین روش کلیک روی دکمهٔ جدید نمای مقایسه در کنترل‌های انتقال، واقع در قسمت پایین سمت راست مانیتور برنامه است. اگر آنجا نیست، روی علامت بزرگ + کلیک کنید تا بتوانید آن را اضافه کنید.

نمای مقایسه سه روش مختلف برای مقایسه عکس‌ها و فریم‌ها ارائه می‌دهد. عمودی، کنار هم و افقی.

دکمهٔ نمای مقایسه در مانیتور برنامه.

همچنین یک دکمهٔ نمای مقایسه در بخش Color Wheels & Match در پنل Lumetri Color وجود دارد.

دکمهٔ نمای مقایسه در پنل Lumetri Color

اگر مانند من کنترل‌های انتقال را در مانیتور برنامه پنهان می‌کنید، زیرا برای همهٔ ویژگی‌های آن از میانبرهای صفحه‌کلید استفاده می‌کنید، می‌توانید یک میانبر صفحه‌کلید برای فعال یا غیرفعال‌کردن نمای مقایسه اختصاص دهید، اگرچه فقط برای فعال‌کردن آن، نه برای تغییر بین گزینه‌های نمایش.

کلید F8 را به نمای مقایسه اختصاص داده‌ام.

من از F8 برای فعال و غیرفعال‌کردن نمای مقایسه استفاده کرده‌ام. متأسفانه، این میانبر صفحه‌کلید فقط زمانی کار می‌کند که مانیتور برنامه پنل فعال باشد، که به نظر می‌رسد یک اشتباه سهوی باشد. زیرا احتمالاً وقتی می‌خواهید عکس‌ها را مقایسه کنید، با جدول زمانی، پنل Effect Controls یا پنل Lumetri Color کار خواهید کرد. امیدواریم که این مشکل در نسخه‌های آینده برطرف شود.

در نهایت، می‌توانید از منوی آچار در مانیتور برنامه وارد نمای مقایسه شوید، اما نمی‌توانم بفهمم چرا کسی باید چنین کاری بکند.

مقایسهٔ عکس

رایج‌ترین کاربرد نمای مقایسه، تطبیق عکس‌های مختلف است و همچنین شهودی‌ترین روش استفاده از آن است.

نمای مقایسهٔ عکس قبل از هرگونه تنظیم

نمای مقایسهٔ عکس تطبیق دستی عکس را آسان کرده است.

من از مقایسهٔ کنار هم زیاد استفاده می‌کنم و فقط وقتی شک دارم به نمای تقسیم عمودی و افقی می‌روم. اما به‌خصوص برای تطبیق رنگ پوست، دو نمای تقسیم‌شده بسیار مفید هستند.

خط تقسیم را در نمای تقسیم عمودی بکشید تا بتوانید رنگ پوست و سایر رنگ‌های مهم را مقایسه کنید.

ممکن است نمای تقسیم افقی در برخی تصاویر بهترین عملکرد را داشته باشد.

اسکوپ‌های Lumetri نما را در حالت مقایسه منعکس می‌کنند، بنابراین می‌توانید دو عکس را در کنار هم ببینید. این امر به‌ویژه برای اسیلوسکوپ‌های شکل موج در نمای تقسیم عمودی مفید است.

نمای تقسیم عمودی به‌وضوح نشان می‌دهد که تصویر سمت راست، آبی بسیار بیشتر و سبز کمی بیشتری نسبت به تصویر سمت چپ دارد.

عکس‌ها با استفاده از Curves به‌خوبی با هم مطابقت بافته‌اند.

البته لغزنده در سمت مرجع در یک انتهای پخش است، بنابراین می‌توانید از هر فریم مرجعی که می‌خواهید استفاده کنید. همچنین می‌توانید روی فلش‌های جلو یا عقب کلیک کنید تا کلیپ‌های خود را مرور کنید و فریم مرجع مناسب را پیدا کنید.

از فلش‌ها برای پرش به نقطهٔ ویرایش قبلی یا بعدی استفاده کنید. از اسلایدر برای دسترسی به هر فریم استفاده کنید.

این روش کاملاً شهودی است و برای تایم‌لاین‌های کوتاه مفید است. در تایم‌لاین‌های طولانی‌تر با برش‌های زیاد، به نظر من به‌اندازهٔ کافی دقیق نیست. یک سر پخش با رنگ متفاوت در تایم‌لاین اصلی عالی خواهد بود.

دو دکمه در نمای مقایسه وجود دارد که اغلب آنها را نادیده می‌گیرند، یکی دکمهٔ مقایسه شات یا فریم در سمت چپ و دیگری دکمهٔ تعویض طرفین در سمت راست.

بیشتر افراد دکمه‌های وسط را می‌بینند، اما دو دکمه در طرفین اغلب نادیده گرفته می‌شوند. آنها به ترتیب دکمه‌های مقایسه عکس و تعویض طرفین هستند.

دکمهٔ «جابجایی طرفین» دقیقاً همان کاری را می‌کند که انتظار دارید: طرفین را عوض می‌کند، بنابراین می‌توانید قاب مرجع را در سمت راست و قاب فعلی را در سمت چپ داشته باشید.

مغز من طوری سیم‌کشی شده که نتیجه باید در سمت راست باشد، بنابراین تمایل دارم آن را در تنظیمات پیش‌فرض نگه دارم. اما عوض‌کردن طرفین می‌تواند در نمای تقسیم‌شده مفید باشد، بنابراین می‌توانید طرف مقابل دو قاب را ببینید.

برای تعویض تصاویر و اسلایدر جدول زمانی مرجع، روی دکمهٔ «جابجایی طرفین» کلیک کنید.

مقایسهٔ قاب

وقتی با کلیک روی دکمهٔ «عکس» یا «مقایسهٔ قاب» به حالت «مقایسهٔ قاب» می‌روید، تصویر یکسانی را در هر دو طرف دریافت می‌کنید.

در حالت «مقایسهٔ قاب» تصویر را قبل و بعد از تنظیمات خود می‌بینید.

به این ترتیب، می‌توانید قبل از اعمال تغییرات ببینید چه تغییراتی در رنگ ایجاد می‌کنید. بنابراین در بیشتر موارد، کار در این حالت بسیار ساده‌تر است. اما یک نکته وجود دارد که باید آن را درک کنید و آن اینکه عکس «قبل» تا زمانی که از حالت «مقایسهٔ قاب» خارج شوید در بافر باقی می‌ماند.

وقتی دوباره وارد این حالت می‌شوید، پریمیر یک تصویر «قبل» جدید را در بافر بارگذاری می‌کند. بنابراین، اگر در جدول زمانی کلیک کنید، یا به حالت مقایسهٔ عکس‌ها بروید و سپس به مقایسهٔ فریم‌ها برگردید، همان تصویر را در هر دو طرف خواهید دید.

تغییراتی که قبلاً انجام داده‌ایم، اکنون به عنوان تصویر «قبل» نشان داده می‌شوند.

بنابراین هر تغییری که اکنون انجام دهید، با نحوهٔ نمایش تصویر بلافاصله قبل از ورود به حالت مقایسهٔ فریم در آخرین بار مقایسه می‌شود، نه با تصویر اصلی. وضعیت فعلی در نمای مقایسه وضعیت اصلی نیست.

هرگونه تنظیمی با تنظیمات قبلی که انجام داده‌ایم مقایسه می‌شود.

برای فریب پریمیر و نمایش تصویر اصلی، با کلیک بر روی دکمهٔ fx در گوشه سمت چپ بالای پنل Lumetri Color، افکت Lumetri Color را خاموش کنید و سپس از حالت مقایسهٔ فریم خارج شوید. سپس دوباره حالت مقایسهٔ فریم را فعال کنید تا تصویر دست‌نخورده در بافر به‌عنوان تصویر «قبل» بارگذاری شود. اکنون می‌توانید افکت Lumetri Color را دوباره فعال کنید و تنظیمات خود را با تصویر اصلی و دست‌نخورده مقایسه کنید.

با غیرفعال کردن موقت افکت Lumetri Color قبل از ورود به حالت مقایسهٔ فریم، می‌توانیم تنظیمات رنگی خود را با تصویر اصلی مقایسه کنیم.

این بخش دوم مقالهٔ راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو بود. در بخش سوم و پایانی راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو به ادامهٔ مباحث می‌پردازیم و راجع به تطبیق رنگ و LUTها بیشتر صحبت می‌کنیم. همچنین در بخش اول راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو با تنظیمات رنگ نمایش و تنظیم چندین مانیتور، تنظیمات پروژه، نحوهٔ عملکرد پنل Lumetri در پریمیر پرو برای اصلاح رنگ، تنظیمات کلیپ سکانس و تنظیمات توالی و سایر تنظیمات مفید پرداخته‌ایم.

راجع به نویسندهٔ مقاله، جارل لیرپول

جارل لیرپول فیلم‌ساز اهل نروژ و نویسندهٔ کتاب «چیزهای جالب در Premiere Pro» است. او وب‌سایت PremierePro.net را اداره می‌کند. در آن وب‌سایت قالب‌ها، تنظیمات از پیش تعیین‌شده و پروژه‌های رایگان را به اشتراک می‌گذارد. جارل افراد بسیاری را در شرکت‌های پخش برتر و تولید رسانه‌ای مانند دیزنی، بی‌بی‌سی، NRK، DR، Swedish TV4، Warner Bros، Discovery Channel و تعداد بی‌شماری دیگر را آموزش داده است.

جمع‌بندی

برای دستیابی به درجه‌بندی رنگ حرفه‌ای در پریمیر پرو لازم است از ابزارهای دقیق و سیستماتیک بهره ببرید. بخش Color Wheels & Match ابزار اصلی برای تنظیم کلی طیف تصویر است و تطبیق نماها با آن می‌تواند فرآیند را بسیار سریع‌تر کند. اما هنوز باید دست‌به‌کار شوید تا نتیجه دقیق شود.HSL Secondaries  امکان تمرکز روی رنگ‌های خاص یا بخش‌های تصویر را می‌دهد. این یعنی شما کنترل دقیقی روی پوست، آسمان یا عناصر خاص دارید، اما نیازمند دانش ترتیب اصلاحات هستید تا ماسک به‌درستی عمل کند. ابزار Vignette ساده است اما در بسیاری از موارد کافی نیست و نیاز به روش‌های پیشرفته‌تر (مثل لایه‌های تنظیمی و ماسک دستی) خواهد بود. در نهایت گردش کار ارائه‌شده در اینجا مسیر منطقی و منظم به شما می‌دهد تا ابتدا اصلاح رنگ را انجام دهید، سپس ظاهر خلاقانه بسازید و در انتها خروجی‌ای تولید کنید که در تمام سیستم‌ها مجاز (broadcast safe) باشد و شما را از ردشدن پروژه یا مشکلات نمایش مصون نگه دارد.

این بخش دوم مقالهٔ راهنمای کامل اصلاح رنگ پریمیر پرو ۲۰۲۴ بود. در بخش سوم و پایانی راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو به ادامهٔ مباحث می‌پردازیم و راجع به تطبیق رنگ و LUTها بیشتر صحبت می‌کنیم. همچنین در بخش اول راهنمای کامل اصلاح رنگ در پریمیر پرو با تنظیمات رنگ نمایش و تنظیم چندین مانیتور، تنظیمات پروژه، نحوهٔ عملکرد پنل Lumetri در پریمیر پرو برای اصلاح رنگ، تنظیمات کلیپ سکانس و تنظیمات توالی و سایر تنظیمات مفید پرداخته‌ایم.

دورهٔ آموزشی پریمیر پرو که در دپارتمان هنر و سینما در مجتمع فنی تهران ارائه می‌شود، فرصتی مناسب برای همهٔ علاقه‌مندان به تدوین فیلم است تا از مباحث ابتدایی تا پیشرفته را با راهنمایی مربیان متخصص فرا بگیرند. این دوره به شما امکان می‌دهد مهارت و شناخت کاملی از ابزارهای تدوین و ویرایش ویدیو به دست آورید، به‌گونه‌ای که بتوانید پروژه‌های حرفه‌ای تولید کنید.

در این دوره ابتدا با محیط نرم‌افزار، مفاهیم پایه، واردکردن (Import) فایل‌ها، پنجره Project و Timeline آشنا می‌شوید. سپس یاد می‌گیرید چگونه کلیپ‌ها را برش دهید، آنها را به هم متصل کنید، ترنزیشن‌ها و افکت‌های صوتی و تصویری را اعمال کنید و پروژه را به‌صورت منظم سازمان‌دهی کنید. بخش‌های پیشرفته‌تر دوره شامل کروماکی (پرده سبز)، ویرایش چنددوربینه (Multi-Camera)، تصحیح و درجه‌بندی رنگ با Lumetri Color، طراحی عناوین و متون (Title Designer) و درنهایت خروجی‌گرفتن (Export) و رندرینگ است. همچنین این دوره شامل آموزش تکنیک‌های صدا و تصویر و هم‌سان‌سازی آنهاست. این دوره شامل ۴۸ ساعت آموزش است و به شکل ترکیبی و حضوری/آنلاین برگزار می‌شود.

شرکت در این دوره برای کسانی که پیش‌زمینه‌ای در این حوزه ندارند نیز امکان‌پذیر است، زیرا دوره از سطح مبتدی آغاز می‌شود. به‌علاوه، مزیت این دوره پروژه‌محوربودن، تعامل با مدرس و ارائهٔ گواهی معتبر است که می‌تواند در توسعهٔ حرفه‌ای شما تأثیرگذار باشد. اگر می‌خواهید وارد دنیای تدوین شوید یا مهارت‌های فعلی‌تان را به سطح حرفه‌ای برسانید، این دوره گزینه‌ای مفید برای شماست تا با تمرین و پیگیری، توانایی تولید ویدیوهای خلاقانه و تأثیرگذار را به دست بیاورید.

در دنیای کسب‌وکار امروز، تحصیلات دانشگاهی برای حفظ ارزش شما به‌عنوان نیروی کار بااستعداد و کارآمد کافی نیستند. برای‌ اینکه مزیت رقابتی شخصی خود را حفظ کنید، باید بر آموزش مستمر و مادام‌العمر خود سرمایه‌گذاری کنید. خانواده بزرگ مجتمع فنی تهران هرساله به هزاران نفر کمک می‌کند تا در مسیر شغلی خود پیشرفت کنند.

اگر شاغل هستید و وقت ندارید در دوره‌های آموزشی حضوری شرکت کنید، مجتمع فنی تهران گزینه‌هایی عالی برای آموزش مجازی، آنلاین، آفلاین و ترکیبی ارائه می‌دهد. با شرکت در دوره‌های کوتاه‌مدت مجتمع فنی تهران و دریافت مدارک معتبر و بین‌المللی می‌توانید با اعتماد به نفس مسیر ترقی را طی کنید و در سازمان خود به مهره‌ای ارزشمند تبدیل شود.

۲۵ آگوست ۲۰۲۴

نویسنده: جارل لیرپال

مترجم: بهناز دهکردی

منبع: Blog.frame.io

پرسش‌های متداول

در بخش Color Wheels & Match، استفاده از «Apply Match» تا چه حد می‌تواند جایگزین اصلاح دستی شود؟

ابزار «Apply Match» در بخش Color Wheels & Match از فناوری یادگیری ماشین برای تنظیم مقادیر رنگی یک نما بر اساس نمای مرجع استفاده می‌کند. یعنی این امکان را فراهم می‌آورد که به‌سرعت به شباهت رنگی میان نماها دست یابید، به‌ویژه در پروژه‌هایی با چند دوربین یا منابع متفاوت. بااین‌حال، نویسنده تأکید می‌کند که نتیجه همیشه بی‌نقص نیست و لازم است پس از اجرای خودکار، تنظیمات دستی انجام دهید (مثلاً با Curves یا Wheel tweaks) تا رنگ‌ها دقیق‌تر شوند. بنابراین Apply Match می‌تواند نقطهٔ شروع خوبی باشد اما جایگزین تجربه و اصلاح دستی کامل نیست.

چرا در استفاده از HSL Secondaries باید ترتیب بخش‌ها را رعایت کرد؟

در بخش  HSL Secondaries اولین کار کلیدکردن محدوده رنگ، اشباع یا روشنایی موردنظر و سپس اصلاح آن است. اما نکته مهم این است که این بخش به پیکسل‌های پس از اصلاحات بخش‌های بالاتر مثل Curves یا Wheels توجه می‌کند. بدین معنی که اگر ابتدا اصلاحات کلی انجام داده‌اید، سپس وارد HSL Secondaries  شوید، ممکن است ماسک براساس پیکسل‌های تغییرکرده عمل کند و نتیجه دقیق نباشد. بنابراین توصیه می‌شود این کار «پیش از» سایر اصلاحات با فاصله منطقی یا بر روی لایه جداگانه انجام شود.

در بخش Vignette چرا گاهی از ابزار داخلی Lumetri استفاده نمی‌شود؟

ابزار Vignette در بخش مخصوص Lumetri به‌سادگی امکان تنظیم مقدار، میانگین، گردی و پرز (feather) را فراهم می‌کند، اما محدودیت‌هایی دارد، یعنی نمی‌توانید حالت ترکیب (blending mode) را تعریف کنید و مرکز نیز همیشه ثابت است. همین باعث می‌شود که برای نتایج پیچیده‌تر یا هنری‌تر، اغلب تدوینگران از لایه‌های تنظیمی (Adjustment Layers) با ماسک دل‌خواه، بلور و حالت ترکیبی استفاده کنند. زیرا با این کار امکان کنترل بیشتر روی منطقهٔ تأثیر، شکل و محل و ترکیب وجود دارد.