چگونه طراحی کاراکتر را استادانه انجام دهید؟

طراحی کاراکتری به‌یادماندنی باید شامل طراحی شخصیت ویژه، نگرش و ارتباطات کاراکتر نیز باشد و کاربران باید بتوانند با آن کاراکتر همذات‌پنداری کرده و با آن ارتباط برقرار کنند.

چکیده

در طراحی کاراکتر باید شخصیتی ساخته و تصویرسازی شود که با داستانی تصویری منطبق باشد. طراحی کاراکترها اغلب در فیلم‌ها، بازی‌ها یا کارتون‌های تلویزیونی مورد استفاده قرار می‌گیرد اما در کتاب‌های کودکان یا رمان‌های گرافیکی نیز کاربرد دارد.

            طراحی کاراکتر پیش از هر چیز به توانایی شخصیت‌پردازی نیاز دارد و این توانایی حاصل خلاقیت و پرورش قدرت ذهنی است که باید با تکنیک‌های جدید نقاشی دیجیتال ترکیب شود. اگر با نرم‌افزارهای نقاشی آشنا هستید اما می‌خواهید به کمک آنها طراحی کاراکتر انجام دهید، دورهٔ پکیج طراحی کاراکتر و نقاشی دیجیتال در دپارتمان هنر و سینما در مجتمع فنی تهران برای شما جذاب خواهد بود. این دوره به شما می‌آموزد چطور از فنون طراحی برای خلق کاراکترهای جذاب و اثرگذار استفاده کنید.

طراحی کارکترهای ساده آسان نیست

برخی کاراکترها چنان طراحی شده‌اند که نمی‌توان آنها را فراموش کرد. اغلب در طراحی کارکتر و هنرهای مفهومی داستانی دربارهٔ هر کاراکتر وجود دارد که باعث می‌شود مخاطبان با آن ارتباط برقرار کنند و از سایر طراحی‌ها متمایز ببینند.

            فرایند طراحی کاراکتر ساده نیست، هرچند در نگاه اولیه به نظر ساده می‌رسد. کاراکترهایی که استادانه طراحی شده‌اند مانند میکی ماوس یا اریک کارتمن واقعاً به نظر ساده می‌آیند اما این بدان معنا نیست که فرایند طراحی کاراکتر آنها نیز ساده بوده است. زمان و تلاش بسیاری لازم است تا بتوان در طراحی کاراکتر به کاراکتری ساده دست یافت که تا حد امکان کارآمد باشد.

طراحی کاراکتر چیست؟

در طراحی کاراکتر باید شخصیتی ساخته و تصویرسازی شود که با داستانی تصویری منطبق باشد. طراحی کاراکترها اغلب در فیلم‌ها، بازی‌ها یا کارتون‌های تلویزیونی مورد استفاده قرار می‌گیرد اما در کتاب‌های کودکان یا رمان‌های گرافیکی نیز کاربرد دارد.

            طراحی کاراکتر به‌ معنای تولید چیزی زیبا نیست، بلکه شامل همه اصول، نظریه‌ها و اجرای روش‌های استاندارد طراحی می‌شود. طراحی کاراکتر درواقع شاخه‌ای هنری است و با بسیاری از عناصر فرایند طراحی خلاقانه سروکار دارد. تازه‌کاران طراحی کاراکتر باید بتوانند سبک هنری و مهارت‌های فنی خود را همزمان ارتقاء دهند تا در این کار موفق شوند.

            طراحی کاراکتری به‌یادماندنی باید شامل طراحی شخصیت ویژه، نگرش و ارتباطات کاراکتر نیز باشد. کاربران باید بتوانند با آن کاراکتر همذات‌پنداری کرده و با آن ارتباط برقرار کنند. شاید برای این کار لازم باشد نظر خاصی به محصولات تولیدشده یا سایر نیازمندی‌ و ایده‌های خلاقانه و خاص در هر پروژه داشته باشید.

در بررسی اصول و نکته‌های زیر برای طراحی کاراکتر می‌بینید که چگونه شخصیت، داستان و به‌یادماندنی بودن کاراکتر مهم‌ترین جنبه‌های طراحی کاراکتر هستند. در اینجا ۷ نکتهٔ مهم برای پیشرفت در مسیر طراحی کاراکتر را می‌آوریم.

یک. از پژوهش آغاز کنید

مرحلهٔ پیش از تولید که شامل پژوهش است مهم‌ترین مرحلهٔ طراحی کاراکتر است. در این مرحله کاراکتر خود را بهتر می‌شناسید و چشمهٔ خلاقیت شما جوشان می‌شود. برای این کار در اینترنت جستجو کنید اما به نگاه انتقادی و سعی کنید دریابید چرا برخی کاراکترها موفق‌تر هستند.

            اصول طراحی کاراکتر را دوباره مرور کنید و سعی کنید اهمیت هریک ارا دریابید. همچنین به کاراکترهای زندگی خود توجه کنید و از دوستان و خانواده الهام بگیرید. به راه رفتن، حرف زدن و لباس پوشیدن آنها توجه کنید و در طراحی کاراکتر از این منابع استفاده کنید.

دو. تحقیقات را از ذهن خود دور کنید

در مرحلهٔ بعد باید همهٔ چیزهایی را که در زمان تحقیق دیده‌اید فراموش کنید. بزرگ‌ترین گناه در طراحی کاراکتر این است که از روی طراحی دیگران کپی کنید. چیزهایی که دیده‌اید در مسیر خلق خود به خود خلاقیت شما را تحریک می‌کنند. صرفاً به کاراکتری که می‌خواهید طراحی کنید فکر کنید و سعی کنید آن را درون خود پیدا کنید تا ویژگی منحصربه‌فرد بودن آن حفظ شود.

سه. مخاطبان خود را بشناسید

طراحی کاراکتر صرفاً کار کردن برای دل خودتان نیست. نیازمندی‌های پروژه را درنهایت مشتریان نهایی تعیین می‌کنند. با اینکه به نظر می‌رسد مشتری اغلب اوقات نمی‌داند چه می‌خواهد، اما بدون شناخت بازار نباید طراحی کاراکتر را انجام دهید. شما باید کشف کنید کاربران چه نیازی دارند و چه می‌خواهند.

            پیش از شروع طراحی کاراکتر باید از جنبه‌های فراوانی به آن توجه کرد. نحوهٔ طراحی کاراکتر عمیقاً به این بستگی دارد که هدف نهایی آن چیست. آیا برای سریالی انیمیشنی شخصیت طراحی می‌کند یا برای کتاب کودکان یا برای بازی رایانه‌ای؟

            طراحی کاراکتر خود نوعی تولید محصول است و باید پیش از شروع فرایند تولید از خودتان بپرسید کاربر نهایی کیست؛ کاراکتر شما در چه محتواهایی مورد استفاده قرار می‌گیرد؛ و کاراکتر از چه کانال‌هایی پخش می‌شود. این مورد آخر تعیین می‌کند که کاراکتر به چه میزان جزئیاتی نیاز دارد و چقدر سریع و با چه میزان منابع محتواهای مربوط به آن باید آماده شوند.

چهار. به محیط کاراکتر توجه کنید

منظور این نیست که باید کل جهان کاراکتر را نیز طراحی کنید، مگر اینکه کارفرما از شما خواسته باشد. اما باید در ذهن خود جهان کاراکتر را تصور کنید. کاراکتر در خلاء وجود ندارد و باید در جهان خود زندگی کنید. این جهان ویژگی‌ها آن را می‌سازد. همچنین ساختن جهان به باورپذیرتر شدن کاراکتر کمک می‌کند و می‌تواند برای طراحی شما به مبنایی راه‌گشا تبدیل شود.

اینکه اول کاراکتر را طراحی کنید یا جهان آن را به خودتان بستگی دارد. برخی حتی این دو کار را همزمان می‌کنند. مهم است نخست به کاراکتر خود بیندیشید و ببینید هنگام فکر کردن به آن نخست جهانش را می‌بینید یا خودش را.

'

پنج. پس‌زمینهٔ کاراکتر را تعیین کنید

باید به این فکر کنید که کاراکتر پیش از زمانی که شما آن را طراحی می‌کنید چه تعاملی با محیط خود داشته است. پس کاراکتر پیش از زمان طراحی نیز وجود داشته است. باید به این فکر کنید که چرا کاراکتر به این شیوه‌ای عمل می‌کند که برای آن در نظر گرفته‌اید.

از خود بپرسید کاراکتر دقیقاً از کجای جهانی که برای آن ساخته‌اید آمده است؛ چه اتفاقاتی و چگونه در گذشته زندگی او را تغییر داده‌اند؛ خانواده و دوستان آن که هستند؛ کجا زندگی می‌کند؛ چه میراثی از گذشتگان به او رسیده است؛ و نقش او در جامعه چیست.

گاه پس‌زمینه از خود کاراکتر جذاب‌تر است. پاسخ به پرسش‌های فوق کمک می‌کند سبک و ویژگی‌های کاراکتر خود را بهتر بسازید و اهداف او را بشناسید. کاراکترهای خوب همگی پس‌زمینهٔ قوی از اتفاق مهم زندگی خود دارند. شکست‌ها و اتفاقات آسیب‌زای گذشته آنها را شکل داده‌اند و قوی کرده‌اند.

شش. برای کاراکتر خود هویت ویژه و متمایز بسازید

هویت کاراکتر بخش مهمی از داستان است و باعث می‌شود کاراکتر به‌یادماندنی شود. در این کار صرف استفاده از تکنیک‌های طراحی کافی نیست و هویت منسجم کاراکتر بیشتر از زیبایی آن بر مخاطب اثر می‌کند. حالت بدن و چهره و لباس‌ها جزء ویژگی‌های مهم هویتی هستند. باید در طراحی کاراکتر چنان آن را خوب بشناسید که هر جا آن را ببینید، بلافاصله تشخیصش دهید و اعمال او را پیش‌بینی کنید. و این شناخت را باید به مخاطب نیز منتقل کنید.

ساده‌ترین کار برای هویت بخشیدن به کاراکتر اغراق در ویژگی‌های آن است. ظاهر آن را اغراق‌آمیز بسازید تا سریعاً از سایر کاراکترها متمایز شود. اگر قرار است بدنی قوی داشته باشد ماهیچه‌های آن را برجسته‌تر از حد معمول بکنید. برای هر شخصیت یک ویژگی مهم را شناسایی و تقویت کنید. شکل غیرمعمول کاراکتر اغلب ویژگی‌های هویتی آن را بهتر نشان می‌دهد و مخاطب را به حدس زدن هدف کاراکتر وا می‌دارد. اما مراقب باشید در این کار به دام کلیشه‌ها بیفتید.

هفت. حالت چهرهٔ کاراکتر را طراحی کنید

در طراحی کاراکتر حالات چهر نشان‌دهندهٔ انواع احساساتی هستند که با شخصیت آن منطبق هستند و خصوصیات او را نشان می‌دهند. برای نمونه‌، اسپانج‌باب حالت چهره‌ای دارد که بسیار به‌یادماندنی است و جزئی از شخصیت آن است.

انواع حالات چهره را امتحان کنید تا به نتیجهٔ مطلوب برسید. می‌توانید حالات چهرهٔ سایر کاراکترها را بررسی کنید اما سریع‌ترین راه این است که در آینه حالات چهرهٔ خود را بررسی کنید. به حرکت ماهیچه‌های صورت در اطراف ابرو، چشم و دهان توجه کنید. همهٔ چهره‌ها متقارن نیستند. از این ویژگی برای باورپذیرتر کردن کاراکتر استفاده کنید.

            موها، لباس‌ها و آویزهای کاراکتر را طراحی کنید. موها را شکلی ارگانیک در نظر بگیرید که با کاراکتر در هوا حرکت می‌کنند. این عناصر داستان خاصی دربارهٔ‌ کاراکتر می‌گویند. کاراکتر شما چه لباس کاری دارد؛ چطور موهای خود را می‌بنند؛ آیا پس‌زمینهٔ فرهنگی وی در لباسش پیداست؛ سن و وضعیت اجتماعی آن چطور؟ پاسخ به این پرسش‌ها به شناخت بهتر کاراکتر منجر می‌شود.

جمع‌بندی

طراحی کاراکتر به‌ معنای تولید چیزی زیبا نیست، بلکه شامل همه اصول، نظریه‌ها و اجرای روش‌های استاندارد طراحی می‌شود. طراحی کاراکتر درواقع شاخه‌ای هنری است و با بسیاری از عناصر فرایند طراحی خلاقانه سروکار دارد. تازه‌کاران طراحی کاراکتر باید بتوانند سبک هنری و مهارت‌های فنی خود را همزمان ارتقاء دهند تا در این کار موفق شوند.

            طراحی کاراکتر پیش از هر چیز به توانایی شخصیت‌پردازی نیاز دارد و این توانایی حاصل خلاقیت و پرورش قدرت ذهنی است که باید با تکنیک‌های جدید نقاشی دیجیتال ترکیب شود. اگر با نرم‌افزارهای نقاشی آشنا هستید اما می‌خواهید به کمک آنها طراحی کاراکتر انجام دهید، دورهٔ پکیج طراحی کاراکتر و نقاشی دیجیتال در دپارتمان هنر و سینما در مجتمع فنی تهران برای شما جذاب خواهد بود. این دوره به شما می‌آموزد چطور از فنون طراحی برای خلق کاراکترهای جذاب و اثرگذار استفاده کنید.

نویسنده: Lavinia Aparaschivei

مترجم: بهناز دهکردی

منبع: Linearity

پرسش‌های متداول

طراحی کاراکتر شامل چه کارهایی است؟

در طراحی کاراکتر باید شخصیتی ساخته و تصویرسازی شود که با داستانی تصویری منطبق باشد. طراحی کاراکترها اغلب در فیلم‌ها، بازی‌ها یا کارتون‌های تلویزیونی مورد استفاده قرار می‌گیرد اما در کتاب‌های کودکان یا رمان‌های گرافیکی نیز کاربرد دارد. طراحی کاراکتری به‌یادماندنی باید شامل طراحی شخصیت ویژه، نگرش و ارتباطات کاراکتر نیز باشد. کاربران باید بتوانند با آن کاراکتر همذات‌پنداری کرده و با آن ارتباط برقرار کنند. شاید برای این کار لازم باشد نظر خاصی به محصولات تولیدشده یا سایر نیازمندی‌ و ایده‌های خلاقانه و خاص در هر پروژه داشته باشید.

 طراحی پس‌زمینهٔ کاراکتر به چه معناست؟

کاراکتر پیش از زمانی که شما آن را طراحی می‌کنید چه تعاملی با محیط خود داشته است؟ کاراکتر پیش از زمان طراحی نیز وجود داشته است. باید از خود بپرسید کاراکتر دقیقاً از کجای جهانی که برای آن ساخته‌اید آمده است؛ چه اتفاقاتی و چگونه در گذشته زندگی او را تغییر داده‌اند؛ خانواده و دوستان آن که هستند؛ کجا زندگی می‌کند؛ چه میراثی از گذشتگان به او رسیده است؛ و نقش او در جامعه چیست. گاه پس‌زمینه از خود کاراکتر جذاب‌تر است. پاسخ به پرسش‌های فوق کمک می‌کند سبک و ویژگی‌های کاراکتر خود را بهتر بسازید و اهداف او را بشناسید. کاراکترهای خوب همگی پس‌زمینهٔ قوی از اتفاق مهم زندگی خود دارند. شکست‌ها و اتفاقات آسیب‌زای گذشته آنها را شکل داده‌اند و قوی کرده‌اند.