- چهارشنبه ۹ اسفند ۱۴۰۲
خلاقیت: شرط لازم طراح لباس بودن
آیا تحصیل‌کرده هنر می‌تواند طراح لباس شود؟
طراح لباس نیز مانند هر هنرمندی، زمانه خود را بازتاب می‌دهد و می‌تواند در مسائل اجتماعی مانند مشکلات اقلیت‌ها، نژادپرستی و پایداری محیط زیست، نقش خود را به وسیله ابزارهای خلاقانه ایفا کند.
چکیده
برای یک طراح مد، همکاری خلاقه بسیار مهم است. یکی از ویژگی‌های دانشجویان و دانش‌آموختگان هنرهای زیبا این است که در فرایند خلاقه با یکدیگر همکاری می‌کنند. آنها به عنوان طراح مد از این تجربه‌ها بهره فراوانی خواهند برد. مهارت‌های و تکنیک‌های فراوانی وجود دارد که شما به عنوان یک هنرمند می‌توانید از آنها استفاده کنید، اما برخی از آنها خاص یک طراح لباس هستند. مهارت طراحی برای آغاز کار ضروری است، اما طراح لباس باید درک عملی از الگوسازی، پارچه‌کشی و دوخت نیز داشته باشد. تنها با دانستن این مهارت‌ها و تجربه آنهاست که طراح لباس می‌تواند به‌طور واقعی کلیت فرایند طراحی لباس را درک کند.
خلاقیت و قدرت درونی برای هنرمندان یک رؤیا نیست بلکه واقعیت زندگی است. بازار صنعت پوشاک، طراحی مد و طراحی دوخت و ملزومات جانبی آن، بازاری پرسود و پویاست. دوره‌های مقدماتی و پیشرفته پرورش طراح لباس و مد در دپارتمان مد و پوشاک در مجتمع فنی تهران، کارگاه‌های مدرن و تخصصی طراحی هستند که با استاندارهای بین‌المللی مطابقت دارند و در قالب آموزش‌های فشرده و کاربردی و همراه با گواهینامه‌های معتبر جهانی، متخصصان این صنعت را برای بازار کار آماده می‌کنند.
چه کسی می‌تواند طراح لباس شود؟
اصل هنر خلاقیت، نوآوری و تخیل است. هنرمند از هنر خود برای بیان درونیات و گفتن داستان خود استفاده می‌کند. او از طریق هنر دنیای خود را با انسان‌های دیگر به اشتراک می‌گذارد. هنر می‌تواند هنجارها را به چالش بکشد و مرزها و قراردادها را تغییر دهد. از طریق ابزارهای هنری می‌توان شادی، ترس، هیجان، غافلگیری و احساس تعلق را ایجاد کرد.
هنر دوخت و طراحی لباس نیز مانند سایر هنرها همین قابلیت‌ها را دارد. به‌طور خلاصه، طراح لباس هنرمندی است که از طریق لباس‌ها، دنیای خود را به اشتراک می‌گذارد. دانش‌آموختگان هنر اگر قواعدی را که در ادامه می‌آوریم رعایت کنند می‌توانند به طراح لباس موفقی تبدیل شوند.
طراح لباس چه ویژگی‌هایی دارد؟
هنرمند یا دانش‌آموخته هنر اگر بخواهد طراح لباس شود، باید مهارت‌های زیر را در خود پرورش دهد:
یک. مهارت‌های قابل انتقال
طراح لباس نیز مانند مجسمه‌ساز، نقاش یا عکاس، باید بتواند از تخیل خود ایده بگیرد و آن را به واقعیت تبدیل کند. او باید در طراحی لباس نیز همان اصول طراحی را که در سایر رشته‌ها فراگرفته است به کار بندد. همه دانش‌آموختگان رشته‌های هنر زیبا مانند طراحان مد زمان زیادی را صرف آزمایش و یادگیری رنگ و ترکیب و رنگ، بافت و فرم می‌کنند. طراح لباس همچنین باید از ترکیب‌بندی و تعادل بصری استفاده کند.
دو. بیان خلاقانه
جنبش‌های هنری همیشه وجود داشته‌اند و توانسته‌اند موانع را از پیش رو بردارند، مرزها را جابه‌جا کنند و ناگفتنی‌ها را بگویند. از زمان هنر رنسانس تا پاپ‌آرت و از هنر باروک تا دادائیسم، همواره تغییرات اجتماعی و فرهنگی در هنر بازتاب یافته‌اند و به چالش کشیده شده‌اند. هنر مد نیز از این قاعده مستثنی نیست و طراح لباس می‌تواند در مسائل اجتماعی مانند اقلیت‌ها، نژادپرستی و پایداری محیط زیست، نقش خود را به وسیله ابزارهای خلاقانه ایفا کند.
سه. نوآوری در مواد اولیه
ذات هنر سفری برای کاوش و کشف است. هنرمندان همیشه به دنبال راه‌های جدید برای بیان خود از طریق ابزارهای گوناگون هستند. فناوری در این مورد به کمک هنرمندان آمده است و مواد جدیدی در اختیار آنها می‌گذارد. پارچه‌های چاپ سه‌بعدی، نمونه آن هستند. طراح لباس نیز همیشه در حین خلق لباس، نوآوری خود را به کار خواهد برد. زمانی که پارچه‌های مصنوعی وارد بازار شدند، صنعت مد به دلیل مقرون‌به‌صرفه و همه‌کاره بودن آنها از آنها استقبال کرد، اما امروزه با درک بهتر از خطراتی که این مواد دارند، طراح لباس سعی می‌کند از گزینه‌های پایدارتر و سازگارتر با محیط زیست استفاده کند.
چهار. همکاری هنری
اغلب دانشجویان هنرهای زیبا در پروژه‌های گروهی شرکت می‌کنند و خلاقیت خود را با دیگران به اشتراک می‌گذارند. این تجربه‌ها برای آنهایی که می‌خواهند طراح مد شوند بسیار مفید خواهد بود. اغلب تلاقی هنرهای زیبا با طراحی لباس آثار خارق‌العاده‌ای به وجود می‌آورد.
پنج. دیدگاه هنری جهانی
آموزش هنرهای زیبا مقدمه‌ای برای درک بهتر دیدگاه‌های مختلف فرهنگی، اجتماعی و سنتی در مقیاس جهانی است. صنعت مد و پوشاک رسانه‌ای است که در همه جا بازار دارد و طراح لباس می‌تواند از ایده‌های محلی مردم اقصی نقاط جهان برای تولید هنری خود استفاده کند. صنعت مد ترکیبی است که بسیاری از ایده‌های طراحی را از سرتاسر جهان در خود جمع کرده است. دانستن در مورد لباس‌های مردم جاهای دیگر و تحلیل ویژگی‌های هنری آن، بینش طراح لباس را به شغل خود بسیار گسترده می‌کند.
گذار از هنرمند هنرهای زیبا به طراح مد
رشد در هر شاخه تخصصی چالش‌های مخصوص خود را دارد، اما تغییر حوزه کاری از هنرمند هنرهای زیبا به طراح لباس آن‌قدر که فکر می‌کنید دشوار نیست. در اینجا چند توصیه ساده می‌آوریم که عبور از این مسیر را برای شما آسان می‌کنند:
یک. دانش خود را حوزه مد و لباس بالا ببرید.
سعی کنید تا جایی که می‌توانید تاریخ لباس و مد را مطالعه کنید و جنبش‌های فرهنگی مربوط به آن را بشناسید و با افراد اثرگذار آن در گذشته و حال آشنا شوید. این کار برای ایجاد بستر درست رویکرد هنری شما ضروری است.
دو. مهارت خاص طراحی لباس را در خود پرورش دهید.
مهارت‌های و تکنیک‌های فراوانی وجود دارد که شما به عنوان یک هنرمند می‌توانید از آنها استفاده کنید، اما برخی از آنها خاص یک طراح لباس هستند. مهارت طراحی برای آغاز کار ضروری است، اما طراح لباس باید درک عملی از الگوسازی، پارچه‌کشی و دوخت داشته باشد. تنها با دانستن این مهارت‌ها و تجربه آنهاست که طراح لباس می‌تواند به‌طور واقعی کلیت فرایند طراحی لباس را درک کند.
سه. رزومه خود را پربار کنید.
نمونه کارهای طراح لباس مانند نمونه کارهای هر هنرمند دیگری نشان‌دهنده استعداد و مهارت وی هستند. در این نمونه کارها می‌توانید سبک طراحی، دیدگاه خود و اخلاق کاری خود را نشان دهید. نمونه کارها بهترین روش برای ترغیب کارفرمایان به استخدام شما نیز هستند.
چهار. آموزش مستمر داشته باشید.
در دوره‌های طراحی لباس مدرن شرکت کنید و تجربه عملی و آموزش متمرکزی که این دوره‌ها به شما می‌دهند بهره ببرید.
پنج. شبکه همکاران خود را بسازید.
اگر می‌خواهید در صنعت مد مشغول به کار شوید، باید در این صنعت زندگی کنید. به نمایشگاه‌ها، رویدادها و کارگاه‌های مخصوص بروید که در آنجا طراحان مد زیاد هستند. می‌توانید به‌عنوان یک کارآموز نزد یک طراح مد کار کنید یا با دیگر طراحان پروژه‌های مشترک انجام دهید. خود را جزء جامعه طراحان لباس بدانید و با افراد همفکر خود ارتباط برقرار کنید.
جمع‌بندی
آموزش هنرهای زیبا مقدمه‌ای برای درک بهتر دیدگاه‌های مختلف فرهنگی، اجتماعی و سنتی در مقیاس جهانی است. صنعت مد و پوشاک رسانه‌ای است که در همه جا بازار دارد و طراح لباس می‌تواند از ایده‌های محلی مردم اقصی نقاط جهان برای تولید هنری خود استفاده کند. صنعت مد ترکیبی است که بسیاری از ایده‌های طراحی را از سرتاسر جهان در خود جمع کرده است. دانستن در مورد لباس‌های مردم جاهای دیگر و تحلیل ویژگی‌های هنری آن، بینش طراح لباس را به شغل خود بسیار گسترده می‌کند.
خلاقیت و قدرت درونی برای هنرمندان یک رؤیا نیست بلکه واقعیت زندگی است. بازار صنعت پوشاک، طراحی مد و طراحی دوخت و ملزومات جانبی آن، بازاری پرسود و پویاست. دوره‌های مقدماتی و پیشرفته پرورش طراح لباس و مد در دپارتمان مد و پوشاک در مجتمع فنی تهران، کارگاه‌های مدرن و تخصصی طراحی هستند که با استاندارهای بین‌المللی مطابقت دارند و در قالب آموزش‌های فشرده و کاربردی و همراه با گواهینامه‌های معتبر جهانی، متخصصان این صنعت را برای بازار کار آماده می‌کنند.
در دنیای کسب‌وکار امروز، تحصیلات دانشگاهی برای حفظ ارزش شما به‌عنوان نیروی کار بااستعداد و کارآمد کافی نیستند. برای اینکه مزیت رقابتی شخصی خود را حفظ کنید، باید بر آموزش مستمر و مادام‌العمر خود سرمایه‌گذاری کنید. خانواده بزرگ مجتمع فنی تهران هرساله به هزاران نفر کمک می‌کند تا در مسیر شغلی خود پیشرفت کنند.
اگر شاغل هستید و وقت ندارید در دوره‌های آموزشی حضوری شرکت کنید، مجتمع فنی تهران گزینه‌هایی عالی برای آموزش مجازی، آنلاین، آفلاین و ترکیبی ارائه می‌دهد. با شرکت در دوره‌های کوتاه‌مدت مجتمع فنی تهران و دریافت مدارک معتبر و بین‌المللی می‌توانید با اعتماد به نفس مسیر ترقی را طی کنید و در سازمان خود به مهره‌ای ارزشمند تبدیل شود.
منبع: FashionDesignAcademy
پرسش‌های متداول
طراح لباس به چه مهارت‌های هنری نیاز دارد؟
مهارت‌های اصلی هنری که طراح مد لباس آنها نیاز دارد عبارت‌اند از:
- داشتن مهارت‌های قابل انتقال هنری مانند ترکیب‌بندی، شناخت رنگ، شناخت فرم و شناخت بافت
- بیان خلاقانه از مسائل فرهنگی و اجتماعی
- نوآوری در استفاده از مواد اولیه و ساخت پارچه
- همکاری با سایر هنرمندان در شاخه‌های مختلف هنری
- نگاه جهانی به هنر و الهام گرفتن از صنعت پوشاک در جاهای دیگر دنیا
هنرمندان هنرهای زیبا چگونه می‌توانند طراح لباس شوند؟
اگر نقاش، مجسمه‌ساز یا عکاس هستید، با رعایت توصیه‌های زیر می‌توانید در طراحی لباس موفق شوید:
- دانش خود را حوزه مد و لباس بالا ببرید.
- درباره تاریخ مد و لباس مطالعه کنید.
- مهارت خاص طراحی لباس را در خود پرورش دهید.
- رزومه طراحی لباس خود را پربار کنید.
- نمونه کارهای خاص خود را بسازید.
- در حوزه طراحی مد آموزش مستمر داشته باشید.
- شبکه همکاران خود را بسازید.
